法制晚报讯 典藏紫檀艺术珍品

　　作者简介：傅军民，上世纪七十年代生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情中国传统文化及古典家具艺术，深谙榫卯结构和木雕工艺，对中国传统家具文化及明清家具艺术有独到见解，对“明韵”有异于前人的领悟，于2001年创办北京宣明典居古典家具公司，十数年探寻求索，于明式家具器型创新上屡见成果，在雕刻领域实践探索创出富于个性特点的“笔触还原”法，先后被评为中国木雕大师、工艺美术大师，其作品多次获奖，并出版有《坎坎琢檀》、《筑器寻韵》、《明韵》等学术论著，被誉为新生代工艺美术大师和木雕大师中的领军人物。

　　学习雕刻伊始，我便纠结于一件事：为什么绘画艺术取得成就者会被称为艺术大师，而雕刻艺术取得成就只能被称为“工艺大师”。为什么把绘画艺术、雕刻工艺说成雕刻艺术、绘画工艺，会让人感觉奇怪。

　　曾有人说这是因为当初将雕刻归入工美，绘画归入艺术造成，似乎个中缘由仅因主观臆断。我对此说未置可否，直到进入高等院校学过绘画艺术方才明了，此言大谬，这种归类并非主观而是循理。相较绘画，用雕刻技法所能完成的表达有很多欠缺，譬如：笔触，或称肌理。那种通过颜色、墨色、速度、力道、虚实变化呈现的自然形态带给人的视觉感受，雕刻技法不及多矣。

　　以家具雕饰为例，传统雕刻蓝本多为或祥瑞或习俗或劝诫等相对简单且符号化、概念化的内容，诸如“百子图”、“渔樵图”、“耕织图”、“桃园三结义”等，便已属复杂。这些图案以“纹样式”或“线条式”出现，结构层次较少，透视关系单一。这类作品用传统平刀即可完成，其思想性主要靠内容而不是艺术表达。我们很难把这类作品与艺术挂钩。由此看来，若想将雕刻作品提升到艺术层面，必须寻求突破。

　　早些年，我曾有幸参与大型紫檀浮雕《清明上河图》的创作团队。作品完成后虽广受各界好评，我心中却留有遗憾。《清明上河图》作为一幅长卷，应该有更好的展示方式，而有些细节，则可以做得更细腻、更传神，包括雕刻技法也有诸多可改进之处。

　　若干年后，我做了一件紫檀罗汉床，围子的雕刻就选择了《清明上河图》。罗汉床的围子连绵五屏，展示这幅长卷最为适合。

　　《清明上河图》构图采用鸟瞰式全景法，为传统手卷形式，以“散点透视法”组织画面，取景汴京东南城角，真实而又概括地描绘出北宋汴京城的繁华景象。画面长而不冗，繁而不乱，整体结构疏密有度，生动传神，结构复杂，层次繁多。能否用木雕再现此画风韵，对任何一位雕刻技师，都是一次技艺与审美的考验。

　　创作前，我找出了表现此画动感与透视感的几个关键，在此仅以河水、树木为例解说。

　　《清明上河图》湍旋的河水是整幅画的精神所在，它承载着生命，节奏着生命。因此能否让汴河水流动起来，是作品成功与否的关键。

　　传统水纹雕刻是根据画稿在雕板上起细阳线。用“雕刻线”表现“水纹线”，仅在局部打洼以示回旋，这样的水纹，当然既无质感也无动感。如何表现水的流动?我想到了云纹。不是满地满雕堆涌出的弥漫状，而是将八宝云纹折弯式线条改成圆转线条，根据水纹蜿蜒曲折的走向，像雕鱼鳞般，将鱼鳞面的起鼓改为下凹，顺着一个方向，一层压一层，表现出水与水之间的相互推压。那些下凹的面，形成逶迤、动感的光影，湍旋的汴河水就这样流动起来。

　　作品表达透视感的是树木。《清明上河图》描绘了很多形态各异的树木。不同位置的树木有不同的层次和透视关系，岸边的树会遮挡河面，街市的树木荫蔽着摊棚，房前树木遮盖着瓦舍，屋后树木则探出山墙。

　　曾经的《清明上河图》雕刻，树木没有粗细、高低、远近之别，树枝如芭蕉叶上的脉络平铺着，本该透出枝条的屋舍、船只，都被“芭蕉叶”遮住了。由于枝条没有层次，不通透，因此画面滞闷、僵化，生动喧闹的气氛荡然无存。我在雕刻时，采用了深浮雕和透雕的雕刻技法，运用枝条粗细、错落的变化，以及枝条后面的内容，表现透视关系，画面立时显得生动、灵性，仿佛听得到市井喧哗。

　　对于树干的质感，原画曾做过很努力的细节描述。但相对于可以用角度与深浅模拟树干起伏，用光影强化深度变化，用木头表现树木质地的雕刻，绘画的表达会显得有些勉强，而这恰恰是雕刻的长处。运用不同的刀法、不同的角度，利用角度变化形成光影，强化质量感、体积感、距离感，实际上是将笔触的概念融入传统雕刻技法，使雕刻语言如绘画般丰富。于是，干枯的树枝，凸起的树结，凹下去的树洞，将画面层次变得更加丰富，使人感觉到的是艺术而不是匠气。业内评论人士将宣明典居这款罗汉床展现的雕刻手法创新，概括为“笔触还原法”，认为我打破了传统雕刻手法简单化、平面化、概念化、符号化的藩篱，利用“笔触”将雕刻对象从千器一面窠臼中拯救出来，还原了雕刻对象的真实面目，这是一种前所未见的创新手法，它实现了对审美客体更自然的描述，也实现了对审美主体创作思想更充分的表达，初步完成了使传统雕刻从“技”的层面向“艺术”层面的迈进。

　　也有鉴赏人士认为，这款《清明上河图》罗汉床及其后诞生的以郎世宁画作为蓝本的一系列雕刻作品，为中国古典家具雕刻贡献出了全新的创作手法，这种创新带有颠覆性，具有开先河的意义。

　　我个人认为，对传统最好的继承是创新。当“继承”、“传承”仅仅成为一种口号，甚至成了掩盖懒惰的幌子和借口时，这种探索和改变会焕发新的生命力。至于未来会显出怎样的价值，任人评说吧。

　　文/傅军民