此次展出的以竹子为题材的系列作品的创作契机是什么?

　　之所以选择竹子，是因为中国人对竹子的爱古已有之，竹可以入诗、可以入画、可以啖食、可以茶饮，甚至“宁可食无肉，也不可居无竹”，事实上这是精神超越物质的一种状态，也是人超越了动物性的一种状态。其实竹子从本质上讲还是一种植物，但是它千百年来被古人当成了一种精神的载体，我试图把这种精神剥离纯化出来，以这种所谓“凝视”的方式，希望它能够更加精准地传达人对自身的更高的诗意性的要求。

　　虽然都是同一题材，但是作品之间是否也会有不同?

　　是的，所以此次展览分为三个部分。首先是之前画的“静物-竹”系列，我通过这一系列是想强调的是竹的“物性”，通过去除枝叶只保留竹干来弱化它的植物性，以此寻找它身上所谓精神性的那一部分，这个过程我认为是人在寻找一种更加真实的审美尊严的过程。为了使作品更加单纯，也就是把人文精神从物质世界能够抽离开，我选择了几何形这个物质世界中最单纯有效的形式作为载体。而之所以选用不同的几何形，是因为我觉得不同的人会对不同的形状产生共鸣，从而充分感受其中精神性的存在。

　　第二部分是一张长10米的《类似现实的同一帧风景》。当时我在前波画廊看场地的时候看到那里正好有一面墙是12米，于是就萌生了画一张真实尺度的竹子的想法，这个尺度它本身跟现实世界更加接近，所以当这个10米的竹子横在观众面前的时候，它会变得历历在目，不可回避，且更加直接和有力量。和我其它系列的竹子一样，这根竹子中段也是被扭曲的，我想展示的是文雅以外的一种力量，文雅不只是脆弱的，也是坚韧的，是脆弱的表象之外的不屈服，不屈服于世界，不屈服于自我。传统文人画中几乎都是完整的竹子，表达了古人对完美的一种追求，而事物没有真正的完美，真实的世界本身就是不完美的，我们必须接受世界的不完美。“真正的完美”会让世界停止不前。

　　还有一张特殊的作品，叫《并非自相矛盾》，这里面包含了一种更强烈的情感在里面。美源于伤痛，且只源于伤痛。每个人都带着独特的、各自不同的伤痛，可能来自自己，也可能来自他者。或隐或现，所有人都将它守在心中，掩映着它，当他(她)感受短暂而深刻的孤独时，他(她)就隐居于此。当痛苦隔了时间，忧伤便学会了以谜一样的外表呈现在世界的虚无面前。伴随着存在，伤痛将永不结束.....“如果不被理解，那么还有存在的意义吗?如果被理解，那么还有存在的必要吗?”在这里，时间被彻底的放逐。

　　你近几年创作的作品似乎和之前的风格有一个很大的转变，为什么会出现这种转变呢?

　　我以前的作品从题材上看和传统文化的关联较多，比如《十二生肖》、《松竹梅》和《二十四节气》等系列，这和我上研究生时的研究方向有很大关系，那时研究的是中国传统文化与当代性之间的转化，接触了很多壁画、汉画像砖、剪纸等艺术形式。而我又着迷于稚拙本真之美和东方的自由时空架构，所以受其影响，讲究画面的安排布局，通过组合罗列构建的方式建立物与物之间的关系，从而表达内心的朴素冲动。

　　在现在的创作中，我更加重视单一的物的魅力了，为了去掉所有的能使我们分心的因素，我一直在做“减法”，希望能够把关注点集中到人对物所赋予的精神上。在审美上，我的兴趣慢慢转向了宋代文人画和汝瓷，以及西方的极少主义，而在我看来这二者是相通的。在题材上，我也开始从宏大叙述转而关注个体的生命以及细微的事物。于是就有了和建筑师陶磊合作的综合装置《几何山水》和“没有杂草”系列，以及这次展出的最新的作品。

　　你的世界观会影响你的创作吗?

　　世界观确实会影响我的创作，而且直接与我的创作核心理念勾连起来。我觉得艺术最可贵的地方在于自然地表达自我，而艺术家和自然无限接近的过程是最迷人的。我觉得艺术家如果被定位为某种流派或风格的时候是很容易丧失自己，我需要做的就是要寻找自我，慢慢地确立我是谁，而每个人心中都会有真正属于自己的判断....至尼采宣布”上帝已死””“从估一切价值”之后，人们开始了对生命个体的充分关注，开始了对永恒的质疑，开始关注瞬间，用瞬间来表现生命的真实价值，这和传统价值观里强调集体意识是非常不同的，而个人的价值观的确立也直接影响了艺术创作的价值取向。当然创作本身也是在不断的自我否定、质疑和矛盾中确立的。

　　未来你的创作还会尝试新的形式吗?

　　我有几个新想法:一个是把“静物-竹”系列做成实物，那种荒诞感可能会更强烈;因为它将比真实更加真实;一个是我最近拍了一组照片，是关于一只偶然飞进我工作室,后来死了的小鸟和我工作室中各种“物”之间的关系，这里面充满了生命与死亡对抗;另外，我也正在和中国的芭蕾王子盛世东探讨，把一些观念和芭蕾和场域结合起来，生成更加迷人的作品.....

　　（图片转载自人民艺术网）