邓彬修复作品

　　李敏宁修复作品

　邓彬修复作品　　

　李敏宁修复作品

　　《壹收藏》：能和我们壹收藏的读者介绍一下锔瓷和金缮吗?

　　邓彬：可以，锔瓷和金缮都是传统的瓷器修复技术。锔瓷起源于中国，金缮日本使用的比较多。锔瓷指用锔子修补破裂的陶瓷器，而“锔子”指通常用铜或铁打成的扁平的两脚钉， 一般是在瓷器上打洞做金属搭扣。金缮是将瓷器碎片由天然大漆黏合， 快干的时候表面再敷以金粉或者金箔， 装饰性较强。我认为金缮更为符合文物修复最小介入、可识别、可逆转的原则。锔瓷善于修复裂缝和冲线， 而碰到缺肉的情形，金缮就更适合些。

　　李敏宁：我自己做锔瓷比较多。个人觉得用锔瓷工艺修复的物品使用价值更高，金缮的话不是那么牢固。比如平时饮用的茶杯， 破损严重的话如果使用金缮工艺， 热水一浇内部还是会接着破损下去的。不是有句老话么“没有金刚钻，别揽瓷器活，”说的就是锔瓷。现代的工艺其实比以前要便捷很多了，可以用很多专业的工具，只要有耐心、有兴趣还是可以尝试的。我在网上看到现在有很多锔瓷的都是用小铜片切割做的，像订书机的钉子一样，但是这样的话强度不是很好， 通过锻打过后的金属硬度会更硬，也是会牢固。

　　《壹收藏》：一般需要修补的瓷器都很贵重吗?

　　邓彬：不一定，有很多找我修补的瓷器都不贵，但是使用者对它有感情，有些物件对个人而言有故事。修补好的茶器碗具拿在手上，表面的触感，手头中的沉甸感，视觉上体量感，这些会深刻的留在记忆里。修复的残缺部分用金来装饰，为何不用其他材料呢?我个人的理解这项工艺选择黄金的本意在于面对不完美的事物用一种完美的手段来对待。虽然用金不是太多，但是金代表一种姿态，一种态度，世上最贵重的物质来面对缺陷，这里边应该有日本人的文化心理，不是完全从实用功利的角度来思考这个问题。

　　李敏宁：没有吧，我自己比较喜欢朴素的老物件， 并不贵重，但是我感觉修复完的瓷器完全不一样，增加了很多手作的痕迹，我自己用的杯子哪怕杯壁再薄我都是用锔瓷去修复。去逛摊子买破损件，都不贵的，卖的人都觉得破的东西价值降了很多，但于我而言不是这样。

　　《壹收藏》： 您学习金缮/锔瓷的初衷是什么?

　　邓彬：我最开始是比较喜欢收藏苏式家具，家具和漆的关系很密切，我自己修复古家具，我觉得这样的修复过程会让我学习到很多东西，所以我想也尝试一下漆艺。我一开始不敢学，怕“漆毒”(皮肤起红疹并瘙痒)， 但不去实践永远会有知识的盲点。很多事情要实践之后才能了解清楚，金缮技艺的话本质上也属漆艺的范畴。

　　李敏宁：我住在福州，对这座城市的感情很深， 福州大器的时间比较久，宋元时期福州、江西、浙江都属于有很多窑口的，虽然不一定名贵，但是我很喜欢时间赋予物件的独特意蕴。最早买了老物件， 已经有锯瓷的工艺在上面了， 我对这种工艺产生了浓厚的兴趣，忍不住想亲手触碰它，重温它的历经。

　　《壹收藏》：您觉得一般什么样的器型比较难修补?

　　邓彬：看破损程度而定吧。

　　李敏宁：残件，残的很厉害，残到就剩底足，连个参考面都没有。

　　《壹收藏》：补上之后什么样的情况需要艺术再创作?

　　邓彬：第一，金缮是在日本产生，其背后的哲学基础是对残缺的崇拜，是“侘寂”思想的一部分。所以任何所谓的金缮的艺术创作皆以此为基础。第二，基于残缺的艺术创作必然面临巨大的限制，不能随创作者高兴改变残缺部分的形态，比如将其表现成一只蝴蝶或者荷花之类的具象性的东西，这样就违背了金缮的初衷。其实有限制的时候才会有更大的自由，有了限制你就不会去考虑其他，集中精力在限制中迸发最大的创造力。金缮是将物件的缺陷提升成为新的审美情趣中一部分。破了或者有伤总感觉这件器物因此没了底气，矮了一截。用金漆修好的器物会使人忘掉这些缺陷。

　　李敏宁：基本上按照原来的，修补完以后机理和器物的节奏感都会产生微妙的变化，我觉得是一种重生。我感觉金缮和锔钉更多的时候是配合使用，它并不是完全无关的两种修补方法。残缺的地方很多的时候也是用大漆来修补，金缮是表面的处理，如果肌理颜色很接近的话，就用本色漆灰也很漂亮。