编者按：“当代”一词盛行全球，从字面上理解指涉当下，然而这一理解是否有误读?近日，中国艺术研究院杭春晓老师的讲座为我们解读“当代”背后的真正含义。

　　主讲人：

　　杭春晓，1976年出生，汉族，安徽当涂人。2002年毕业于南京艺术学院，获美术史硕士学位。2006年毕业于中国艺术研究院，获美术史博士学位。现为中国艺术研究院美术研究所副研究员、《东方艺术·财经》执行主编。

　　这样的一个系列讲座出于一个什么样的想法?我在艺术研究院上中国古代绘画史的课已经快十年了，从我读博期间就开始上这门课，但是经过这十年不断的课程讲述，同学们经常会说听不懂我说话，听不懂我说中国美术史课程，但是听不懂又觉得听得挺新鲜的，就是在这种似懂非懂之间听着，这让我产生一个想法，什么样的想法呢?把我上课所说的中国古代绘画史丢到一边，通过我做的一些具体的个案化的研究谈一谈我所说话的一种方式。实际上我们人与人之间的理解，除了字词你能听得明白以外，你还要要听明白他用一种什么方法组织了这样的字词，也就是说字词组织的原则可能比字词本身更重要。这就引发了我想把这些年在外面做的一些讲座和其他的一些个案研究综合起来做一个这样的系列讲座。这样的一个系列讲座院领导也很支持，就允许了由我个人给大家做这样一个系列的讲座。

　　第一讲我想可能会把大家讲得有点儿神经质。第一讲是一个极其抽象的一个概念，这个概念在我看来它不仅是这些年我对美术史方法的思考，更是一种阅读各种哲学著作或者哲学书以后我自己的体验。读哲学我们经常会发现是读不太明白，但是怎样才能读明白，实际上哲学就是读不明白拼命读，读多了就明白了，就像你听不太明白我讲话，如果听多了我上课也就听明白了一样。很多东西是不停地介入，在介入过程中所产生的一种体验。第一讲是关于“当代”这个词汇，为什么要选这一讲作为第一讲呢?除了是一个哲学化的方法，还牵扯了我们今天比较流行的一个词汇就是“当代艺术”这个词汇。实际上在中国很多的表述中对当代艺术的理解是非常不清晰的，有很多把当代艺术理解为今天人画的，甚至会说只要是今天人画的都是当代艺术，在那些所谓的当代艺术中又会理解为一个以独特的视觉媒材，以最新的视觉媒材做的艺术就是当代艺术，这实际上也是非常值得检讨与反思的。不是只要你拿着最新的video来做的艺术就是当代艺术。当代艺术在全世界范围内兴起于九十年代以后，与其说它是一个艺术类型的划分，还不如说它是一种艺术思考方式的划分。这种艺术思考方式的划分与我们今天对美术史的研究有着同样的异质同构的关系，也就是说我们今天对美术史的研究和这样的一个当代艺术同样的是始于什么样的一个背景下，什么样的一个知识结构和知识观下，这是这一讲座试图要解决的问题，是在新的美术史的研究或者新的当代艺术的一种创作方法和思考方法，它并不是在于你学会了怎样的招式来进行美术史的展开，并不是在于你学会了怎样的招式来进行一种艺术创作，而是在于你选取了怎样的一个知识结构和一个知识框架，在这样的一个知识框架中产生一种新的知识生产。

　　美术史的研究或者是当代批评是一种知识生产，同样视觉创作的艺术本身也是一种知识生产。从这个角度来说把当代作为一种认知的时间放在第一讲，实际上是想灌输给大家一个概念，无论是我们做美术史的研究，还是艺术的创作，其实本身最本质的一个问题是我们该如何面对我们即将要产生的结果。这句话什么意思呢?就是如果我作做一个历史的个案研究，这个历史个案研究会呈现一个最终的结果，但是在这样的一个研究中并不是这样一个结果有多重要，重要的是你用何种理解方式去呈现这样的一个结果。同样你作为一个视觉作品，这样一个视觉体验的结果仍然不重要，重要的是你用了怎样的一个知识的前提来面对这个结果的生产。我不知道这样说大家能不能听明白，虽然第一讲会让大家可能会不适应，并且这里面我会用到一些拓扑学的图形来进行思想的表述，但是我尽可能的努力地把这个问题说清楚，因为这个问题在我看来如果说清楚了以后会对后面所有讲座的内容展开都会有很极大的帮助。第一讲是这样的。

　　第二讲是关于视觉的编码与解码。实际上编码与解码仍然围绕着一个核心词汇叫做“意义”。万事万物诞生于这个世界，并不在于这个世界本身是什么样，而在于它在我们面对的世界中产生怎样的意义。视觉是这样一个产生意义的方式，社会行为是这样一个产生意义的方式，乃至于在座的穿着、打扮，戴的眼镜甚至你回家打开电视的方式，都是一种意义化的一种社会行为。这样的一种行为是一种意义，视觉谱系是一种意义，我们第一讲讲到意义的生产是生产于一个知识结构中，生产就会面对的一个问题，在生产的初期就要把背后的意义结构以一种编码的方式注入到这个结果中，实际上视觉的编码是一种我们与我们所处的知识结构的关系，是一个什么样的知识结构以怎样一种方式注入到我们行为实践的结果中。这是一种注入的一个编码的问题。

　　解码实际上是来源于什么呢?来源于我们的阅读，我们的阅读实际上也是调用了一种知识的前提来面对一个结果，并用我们所知道的知识的前提来解开这个结果中间所蕴含的一个问题。我在跟学生在聊天开书单的时候谈要到读一本书《艺术的故事》，贡布里希《艺术的故事》大家都会很熟悉，也许你会看过《艺术的故事》，但是《艺术的故事》最重要的在我看来是什么呢?在我看来最重要的就是任何一个视觉呈现的结果永远不是视觉本身，它都有一个预设的词说的观。所以在贡布里希的《艺术的故事》里一直蕴含着两个基本逻辑的概念，一个是图像与人，一个是词与人。词语是代表着阅读图像的前提预设的背景，而那个图像是我们所面对的这样一个图像的思维方式，从这一点来说，我想图像的编码与解码实际上试图想要解决和阐述的这个问题是关于词汇和图像的关系，词汇是一种图像深层预设的知识背景和知识前提，或者这样的一个词汇我用另外一个词叫辞典的“辞”，没有任何一个图像的生成背后没有一个辞的支持，所以编码与解码面对的是这种辞的注入与辞的被解开。

　　到第三讲，第三讲是一个我曾经在批评家年会上做的主题报告，当然做完这个主题报告的时候所有人都会晕，可能是因为批评家年会的发言时间只有25分钟，不足以把拓扑学的图像背后的意义全部展开。今天我在这里试图用更长的时间把一个能指的隐藏与流变这样的一个题目给它说清楚。在能指的隐藏与流变中会参说第一讲这样一个里面的拓扑学的图形，完全是用11个拓扑学的数学模型去谈论我们面对世界的一个认知的转变。