李苏桥

　　在画廊的展览空间运营十年后去关闭它是个很纯粹的商业选择。

　　1. 我们都是平平常常的人，只是我们曾处在很不平常的时间与地方

　　中国当代艺术市场经历了2004年至2010年的7年高速发展后，今天你很难再发现7位数的单件作品交易利润，我们曾经的确遇到了难得的市场机会，而且也没有人让它溜走，我们都是平平常常的人，只是，我们处在一个很不平常的时间与地方。但机会不能当饭吃，那个时代彻底过去了，没赶上的就别惦记了，体验过的也别怀念;机会不会是棵大树让你有事没事总是能在树荫下乘凉还可以守着大树就把撞来的兔子捉回家。既然那棵树不在了，我为什么不离开那里，找个地方去浪费生命的余剩。况且，放弃日常繁杂的展览工作单纯做艺术经纪我觉得更自由。

2011年07月16日，“含纸养心”展览现场

　　2. 整个画廊业中对艺术之爱还是有的，没有对艺术纯粹的爱就不会有这样的尴尬

　　坚守在中短期市场缺乏大行情的行业，大概只有三种可能，一种是因为对远期充满乐观的期待，另一种是因为爱面子，再一种是因为没有干其它行业的技能。当然，无论什么原因，我相信整个画廊业中对艺术之爱还是有的，没有对艺术纯粹的爱就不会有这样的尴尬。每次想到这点脑海中总浮现出一个先进人物形象，2008年西方金融危机的时候，听说一个画廊主把自住公寓都出售了去维系798那个大空间的运营费用，有回我见面问他此事，他正气地回应了我一些为中国当代艺术理想之类的肾虚口号，如果我说再远大的艺术理想与市场行情也没有屁毛关系，不会有人打我吧?我没有什么远大理想，但对远期市场仍旧充满乐观，尤其是70、80后出生的艺术家那一版块。

　　2012年5月12日，“差异的共振——李超与王亚彬作品展”现场

　　3. 牛逼的艺术家已经不需要本土画廊了，本土画廊的角色基本上就是土鳖

　　当代艺术圈也是社会的一个叫缩影的小角落，人性是相似的，欲望也是相似的，艺术家们也是普通人，要挣大钱，也要摆学术，还要且行且珍惜……我一直不解的是早些年没有本土市场时艺术家等着西方人来，现在本土有市场了不少艺术家们还在等着西方人，等西方的画廊也等西方收藏家;曾经我很自恋地认为我需要当代艺术，当代艺术也需要我，所以我的画廊空间一直是个不争气的不赢利或微利的摆设，它长期以来是70、80后艺术家展览的平台，而是我的人品好像不大爆发，总是在早期撞上今天的市场宠儿，只展不售，只收钱不给画等等情景常常能遇到，那怕你握有合约也可能因艺术家与合作方版本升级而被随便中止，发现和推广艺术家有时就是自己在前进的道路上给自己挖坑，越是成功推广越是尴尬。今天，70、80后被认同的艺术家的名单经过这几年的展览梳理已经很清晰了，牛逼的艺术家已经不需要本土画廊了，本土画廊的角色基本上就是土鳖，未来也许证明这是一种短见，但我懒得和历史打赌。在这场包括艺术家在内的商业道德处于常态缺失的规则不清的游戏里，每一个人都是走钢丝的人，画廊人有画廊人的钢丝，艺术家有艺术家的钢丝。

2012年9月15日，“失物招领处”展览现场

　　4. 艺术市场一旦被大资本深耕，那就很快会成为大资本的领地

　　其实大部分本土画廊的苦日子刚刚才开始，中小画廊根本没有日子可过;艺术市场这个小领域，一旦被某些大资本深耕，那就很快会成为大资本的封地，拍卖行们艺术空间的流行与私人洽购的强化及西方画廊的进场将无疑地抢夺分流优质艺术市场资源，包括艺术家和收藏家。在当代艺术市场的平台上，学术判断似乎从来都不存在，利益才是绝对的话语权。这是一个并非表面那么纯粹的圈子，包括了画廊、艺术家、收藏家、拍卖行、艺术基金甚至艺术批评家、媒体什么的……面对来势汹汹的大拍行与西方 大画廊势力以及蹒跚学步状态的各路不靠谱基金，总之面对资本，大家一起俯首称臣。艺术市场今天发展得特别势利，而且我还觉得今天这些市场操作包括有些金融工具很傻，没有一大批对当代艺术品拥有刻骨铭心的爱的真正收藏群体，一切营销与操作都是无法兑现的谎言;说完这话，我觉得自己完全是个应遭唾弃的人士。

　　这是一个累心的圈子，我知道表明自己的想法、检讨别人的过错，其实都是一种自寻烦恼而自讨没趣的行为。当代艺术圈的水没有那么深，所谓水深，都是水里的大鳄制造出来的唬人概念，但它的确累心，那是站在水里却要炫耀泳技的地方。许多人被询问歇业或经营转向时都会选择一笑而过，像我这样胡说八道可能比较没人性……趁着年轻，爱憎分明点。