胡安·米罗(Joan Miró)，《Femme dans la nuit》(1973)。布面丙烯，195 x 130 cm。米罗基金会。

　　智利首都的新CorpArtes基金文化中心正在举办一场艺术展览，其中展出了70件胡安·米罗的作品。此次展览侧重于展现米罗对物体的兴趣，他将其作为掌握新技术、净化艺术的一种方式。

　　在罗沙·玛莉亚·玛内特的指导下，米罗基金会组织的这次展览涵盖了布上油画、纸上油画以及雕塑、印刷品等。所有这些作品都是在1931年至1981年创作的。

　　“物体——工具——支配着技术;它能赋予物品生命……我的油画中，简而言之，粗线会突兀地出现，甚至我自己都为之吃惊……比油画本身更重要的东西，是它表现出来的东西，是它所传达的东西。”这段胡安·米罗的话是Yvon Taillandier在1959年的一次采访中录制的，米罗探讨了其作品中物体实验的重要性，以及用不同媒介创新的效果。

　　“胡安·米罗：物质的力量”用4个房间展览米罗的作品，展现了其物体实验的选材之广。第一个房间展示1931至1944年间的作品，米罗使用了各种布面和创作手法，试图打破绘画的界限。这一时期中，他作品尺寸都十分小，主题多表现战争的悲剧。

　　1956年，米罗搬到了帕尔马，他的朋友、建筑师约瑟夫·尤伊斯·塞尔特(Josep Lluís Sert)为他在那里设计了一个工作室。第二个展室进门就呈现了相关作品。在艺术生涯的成熟期，米罗继续其对不同物体的实验，采用各种材料，如帆布、纸和硬纸板等尽可能地进行尝试。同时，米罗开始创作基于传统对象的雕塑作品。

　　第三间展室侧重于上世纪70年代胡安·米罗的物体实验。80岁的米罗重画了自己的作品，又点燃它们、在上面戳洞，毁坏一切绘画元素。米罗的创作材料十分广泛，从木头到纸张，不顾技术局限，只为探寻绘画的终极意义。通过损毁的同时进行创作，他的作品引人深思，也质问了艺术的经济价值。

　　最后一间展室展出了米罗其他形式的作品，如雕塑、挂毯、版画等，通过尝试新的形式，他得以继续进行实验并与工匠密切合作。在对自由表达的追求中，米罗表现出对绘画技术的不屑。特别值得注意的是，他的金刚砂雕刻中，物体的得到加强，更加强调了其中的线条。

　　“胡安·米罗：物质的力量”是米罗基金会在智利举办的第二场展览。此前，从1998年2月至4月期间，基金会在Viña del Mar文化中心举办了“胡安·米罗：想象与色彩”个展，展出了租借的144件米罗图表作品。