展览海报

　　在中南大学建筑与艺术学院当代东方艺术研究所与湖南省美术家协会版画艺术委员会的策划与推动下，由英国亚伯大学与中国中南大学主办的名为“ 《界》——英国保罗·克罗夫特教授&中国卢雨副教授的双个展”，分别于2014年5月在中国长沙与2014年10月在英国威尔士展览。“界”这一独特的中国文字有着“界限”、“边界”等多元涵义，这将是一次非常有意义的国际版画交流展。

　　保罗·克罗夫特作品3幅

　　“我只描不画”

　　保罗·克罗夫特教授是本次双个展的主人公之一，1981年至1986年，他在爱丁堡艺术学院学习，获得绘画专业的学士和硕士学位，并主修版画。在本次展览中，他为大家带来了两个系列的不同作品——“字母表与词典系列”和“博物馆里的护身符系列”。

　　初次见到这批作品的你会很容易被它的颜色和符号所吸引，正如游览博物馆一样，各种各样的历史文物呈现在你眼前，甚至让人觉得过去的历史文化是多么的强大，那么，你对他的作品感兴趣也就不足为奇了。

　　“在语言的表达方式中，关于某事物或元素的特殊意义，从来没有像这些图案表达的这么清晰过。”克罗夫特认为某些图案和符号确实有着与记忆、情感、地点等之间的特殊关联，所以，也许在这种理念下，由炭笔、铅笔和墨所创造的恒基，清晰表达了一个时间的片段。

　　作为一个成熟的艺术家，保罗·克罗夫特坚持原创版画，他的作品中没有一幅是照搬图片上得来的。“我只描不画，”他一直带着他的速写本，随时描绘他的创作灵感。他跟随主题的发展，痴迷而一丝不苟地进行记录，又随时惊讶于意料之外的效果。

　　克罗夫特的作品安静而平实，不摆架子，不浮夸。他就如同所有选择版画这一事业的人那样，由安静的沉思进入，并花费大量必须的时间和经历来仔细处理色彩、构图、肌理等微妙而精细的问题，再依靠熟练的专业技巧来实现想法，就像与之共同进入冥想境界。

　　卢雨版画作品3幅

　　“版画有着一个充满希望的未来”

　　卢雨教授——本次双个展的另一主人公，是中南大学建筑与艺术学院副教授，他于1997年6月从中央美术学院油画系研究生班毕业，又在2002年11月至2003年7月应法国巴黎 国际艺术城的邀请，成为中南大学派遣赴法国访问学者。

　　看卢雨教授的作品可以感受到一种理性精神，他对版画艺术的追求是严谨而执着的。在本次展览的作品中，我们可以把他的版画构成从内容与形式上大致归纳为以下四种基本类型：

　　1. 对历史的追忆，体现了作者对以往的眷恋和对传统文明的向往。

　　2. 对当下宏大主题的最新叙事。他总是将生活照的信息根据自己的感受和表达的需要放大和重新组合，以具象的艺术语言传递给鉴赏者，不仅达到交流和沟通的目的，且能引起观者的再思考。

　　3. 对人体艺术的激情捕捉。除了通过某种情趣化的渲染，更是通过一种非常有以为的版画语言来实现的，就是卢雨教授版画作品中的“抽象”点状刻痕与写实对象的巧妙结合。

　　4. 对“意象”的审美表现。创作上采用抽象的形式，刀法运用随意自如，光影跳跃，充满激情，从流动的结构中可以体验到空灵的美感，技能预约视觉，又能感悟与心灵，其形式与现代人追求个性、追求自由的审美情感非常吻合。

　　“版画源自于中国的传统印刷术，它在中国历史上有过非常辉煌的时期”卢雨教授如是说，“从视觉角度来讲，版画技术完全可以制作出巨幅作品。尽管如今的喷绘达不到绘画的材质感，但是随着版画技术和3D打印技术的发展，在未来可以达到你想要的任何效果。所以，我相信以后将会有更多的复制版画诞生，这样的时代尚未到来，它需要一大批耐得住寂寞的版画家来推动，到时候，某些原创版画家定能做出憾世之作，版画有着一个充满希望的未来。”