朱桥：以书养性以画养心

2014-08-07 15:30:05 汪姗

　　在当今艺术领域，以一技之长制胜者不乏其人，或以书法著称，或以绘画闻名，或以理论称奇，然而书法、绘画、理论兼修，并能沉心静气不为市场左右，在书画研习中修心养性，自得其乐者却并不多见。朱桥就是这样一位集书法、绘画创作与书画理论研究于一身的艺术家。

朱桥

　　朱桥的父亲也是一位书画家，书法、国画、油画都有涉猎。自幼受父亲影响，朱桥从小就对绘画有着浓厚兴趣。上初中以后，朱桥开始正式学习绘画，但在习画的过程中，朱桥遇到了难题：完成画作后，不会题款。这让朱桥始觉书法的重要性，父亲亦建议他好好练字，由此，朱桥开始提笔练习书法。《曹全碑》是朱桥临习的第一本字帖，他被“蚕头燕尾”的波磔之笔深深吸引，自此对书法情根深种。

　　在朱桥学习书法的历程中，有一人对他的影响至关重要，那就是他的恩师张海。1992年，朱桥因为一个偶然的机会认识了张海。那时朱桥在广告公司上班，因为字写得好，90年代初被邀请写过很多招牌，较知名的有“河南饭店”、“河南影院”、“郑州八中”等，可以说，朱桥当时在业内已小有名气。第一次见到张海，这个一直只能让朱桥在心里景仰着的书法家竟对他说：“我知道你。”这让朱桥十分激动。愉快的初次见面后，朱桥与张海渐渐熟了起来，有时张海会去他的办公室坐一坐，与他聊聊书法或其他。这些接触，更加深了朱桥对这位功力深厚、平易随和的书法家的敬仰，遂拜他为师。

　　师从张海后，朱桥更勤于书法的练习，甚至将办公桌变成了画案用于练字。有了张海老师的指点，加上自己骨子里对书法的热爱，朱桥再无心顾及其他工作，开始一心研习书法。朱桥回忆，拜师张海后的很长一段时间里，他经常拿着自己写的字去给张海看，得到指点后回来继续写，第二天再拿去给他看，如此循环往复，常常笔不离手，不舍昼夜。张海老师真诚指出每一个不足，亲手示范用笔，讲述用纸的学问，等等，都让朱桥受益匪浅。而老师的言语鼓励，书写用具及理论著作的赠送，亦让朱桥感激在心，至今难忘。

　　在良师的指点下，朱桥更加勤学苦练，他对历史上各种优秀碑帖广涉博取，从《曹全》、《礼器》、《乙瑛》、《张迁》，到《元倪》、《元略》、《司马悦》、《李璧》、《龙门十二品》，从米芾手札、苏轼手札，到孙过庭《书谱》，朱桥都进行了深刻的临习、钻研。但朱桥深知，研习书法，使之成为艺术，最终应该要有自己鲜明的个性，如果光临帖，临得再像也只是在模仿。艺术是有个性的，朱桥认为，书法家也应当张扬个性，表现独特的艺术语言。因此，朱桥从魏晋、汉唐、明清、近现代书风中汲取营养，慢慢把古人经典的东西消化，然后进行取舍，逐步形成了质朴、率真的书法个性。

　　朱桥曾多次在全国各类书法展览中荣获佳绩，早已用实力赢得了广泛认可。至今，朱桥仍每天坚持临帖练字，但书法对于他来说，更多地已成为一种修身养性的途径。学书贵在坚持不懈、持之以恒，朱桥仍在渴求进步，但如今，他已能在心静气平的临帖中等待慢慢积累而来的突破。

朱桥书法作品一

朱桥书法作品二

朱桥书法作品三

　　朱桥于2001年开始创作中国画，多以山水为题材。朱桥的山水画，恬淡中含有几分清幽，古雅中透出几分柔美，黑山白水，小亭高卧，于山体流动中抒发着恬淡，又不失恢弘的气势。这样的景致正是朱桥向往的世外桃源。作为生活在今天的都市人，每天面对的都是高楼大厦、汽车、人流，朱桥说自己是“身在闹市心在山林”，他向往山间的生活，向往那份安逸恬淡，于是他将这些向往悉数寄托于他的画作中，营造出一种安详静谧的画面，令观者看到画后身心放松、心旷神怡。

　　任何一种绘画创作都需要创作者集绘画技法和思想感情于一体，因为它不是纯客观地去表现物象，而是要加入个人的主观感受，这样的作品才有生命力。观朱桥的画作，不仅能从画面中看出他对大自然的喜爱和向往，更能从所题的诗词章句中细细品味其中意境：“雨后看山山似仙，白云青鸟两相闲，时人哪得静心处，亦可读书亦延年”……仔细思之，画中的自然景观全都是有对应的文化意义笔墨语言的，它把画家的情操、品位、人格和理想，通过每个笔画含蓄地表现出来，使读画者既可以发现笔墨语言的无穷奥妙，也可以读懂画家的主观感受，在这样诗情画意的作品前驻足观看，你会发现自己的心也慢慢静了。

　　艺术离不开生活，艺术家都重视从生活中吸取艺术养分。朱桥是一位非常热爱生活的艺术家，他听音乐，弹琴，下围棋，爬山，和朋友聊天喝茶，看世界杯……这就是他真实的生活状态，朱桥善于从生活中吸取养分，也善于将各类艺术融会贯通，如书法、音乐、舞蹈、诗歌等，表面上与绘画没有直接关系，但朱桥认为各个艺术门类之间是有一定渊源的，其出发点和归宿都是一致的。朱桥说，画家能从音乐中得到启发，也可以让音乐从画家的作品中受到感染。如果一个画家在懂得综合运用诗词、书法及文学相互融汇的时候，那这个画家的绘画品位就比较高了。而我们所看到的朱桥，正是如此。