最近，hi艺术发表了一篇李苏桥的文字，道出了他关闭空间，减少成本，一心当个皮包掮客的决心和起因。与我而言，过多的矫情和不舍，反映了是李苏桥看不到这个行业的钱途，觉得挣不到大钱之后的必然选择，也代表了捞一把就走者的真实心态。其实，进入和退出都很正常，全中国都处在转型的当下，想要做好哪一行，都非易事，更何况和社会上最精明，最挑剔，最难搞的艺术家，收藏家，以及策展人等等人精打交道，谈生意，拉关系，没有低声下气，点头哈腰，随声附和，抱头痛骂，乃至人摸狗样扮演大尾巴狼的真功夫，还是早点休息，洗手上岸来的轻松。

　　从事当代艺术的画廊业，算得上国内守规矩的行业之一，且潜规则大部分都已经明示，走歪门邪道的途径不多，或者说想要暴富的小概率，除了井喷的那两年，基本上可以说屈指可数，但是，风险却奇大，需要眼光，果断，人脉，道德，以及流氓假仗义，最好五毒俱全，少哪样本领，都可能阴沟里翻船，所以能走到今天，开了这些年还不倒者，不论长相怎么憨厚，都是人中的高手。若再有好的名声，那可以说是诸葛孔明的翻版，近之则必有所获，学之必有所成，可惜，李苏桥没能修炼到这个段位，还是明智地选择退出。

　　鲜明的学术观点，严格选择艺术家，良好的服务意识，以及无条件地保持库存，乃画廊生存的四大根基，缺乏其中之一，都无法走的更远。再看李苏桥的文字，还停留在当下完成不了预期的利润，认定本土的从业者，只能堕落为土豪，或者为土豪服务的怪圈。这种思考暴露了投机者，在低谷时期的鸡肋心态，也充分反映中国当代艺术市场的现状，部分从业者的缺乏远见和过于看重金钱。

　　再此简单的列举几个不断前行，且卓有建树的国内画廊。其中香格纳是洋人开创和经营，这些年一直坚持学术路线，一点一滴地做成当今中国国内的最大画廊之一，所选艺术家由最初的默默无闻，到如今不少已经成为国内当代艺术的旗帜，保持学术的同时，商业上也获得相当大的成功。维他命和北京公社，算是完全国内资本，可旗下不乏认真追求艺术的探索者，正在逐步拓展境内和境外市场，扩大国内收藏的人群的同时，正各自摸索逐步建立独特的风格。至于杨画廊和leo xu project，则以开发年轻人为己任，每年都能推出新人，这种大胆尝试的路线，带有明显青春奋斗的格局，给世人不断展现黎明的曙光。还有蜂巢空间，虽然开馆时间有限，却能够推出颇有影响的展览，无伦内容和布展，都给人耳目一新的观感。r> 对于任何事情，总会有人看到希望，有人看到悲哀，相比李苏桥，我更愿意相信一个属于国人的，持续缓慢增长的，越来越接近艺术本质的当代艺术圈，逐步形成，壮大和发展。与其他行业的佼佼者一样，优秀的画廊经营者，都不仅仅有钱，有心，有力，有势，除此之外，还要能尽人心，尽全力，尽天责，希望在不远的将来，他们能随着感悟的而成长，随着见识而洞穿。