青年艺术家群展现场

　　毕业季结束，又一轮青年艺术家群展陆续开幕。细看近几年的众多艺术家群展，不乏具有文艺气息，注重形式美感，给人感觉各种“萌萌哒”的绘画，这种“小清新化”的艺术风格已然形成一种新的流行趋势，尤其是在年轻女性艺术家中尤为明显，她们用看上去清新、唯美的画面诠释着自己的小情绪、小趣味、小叙事，这样的艺术创作与文学、电影一样，已经逐步形成一种亚文化现象，受到众多文艺青年和都市白领的追捧。对于“小清新”的美学风格，艺术界褒贬不一。

　　全民审美的转变

　　“小清新的出现可能是跟后现代社会状况相关的，后现代社会是一种全面的审美社会。”在《美术》杂志副主编、青年批评家盛葳看来，当下的整个社会已经开始进入到一种全面化的审美进程中，小到化妆整容、身体塑形、美妆节目，PS照片、个人网络空间，大到矫饰的城市造景、街心花园，“为什么韩国的整容业如同中国的建筑业一样发达?其实就说明他们进入到这样一种的全民审美的阶段当中去了。”

　　艺术的小清新化也是与社会审美进行的转变相关的，盛葳认为当下艺术行业的小清新是指那些“比较漂亮，日常的、审美的，跟上一代艺术家的那种社会批判拉开差距的艺术，不太关心深度精神，不太关心哲学、形而上的内容，也不太关心社会现实，主要关心自己内心的想法或是某种审美理想为主的艺术。”

　　作为艺术研究者的盛葳坦言，自己并不支持“小清新化”的艺术是当代艺术的观点，他与不少批评家的观点一致，并认为当代艺术能够从另外的反面来印证小清新，他认为当代艺术是一种反叛性的思维，当代艺术拥有批判性的实践，而这恰恰与小清新偏向于设计、唯美等艺术实践是相反的，譬如美国行为艺术家奥兰自我整容的作品，正好和所谓“小清新”的化妆相反，“小清新并不能带来更深层次的思考，所以在精神上的追求显然是要弱一些”。

　　这样的情况并不仅仅是在今天这个时代才有，盛葳谈到：“这种东西在历史中也出现过，可能不是今天这样一种形态。比如说荷兰小画派、十八九世纪的风景画，在法国的沙龙里有一个不成文的规定，以题材论高低，最高级的题材是宗教，其次历史，再次人物，再其次风俗，最后风景，因为风景是挂在一个市民化的家庭空间里，它起到的作用是装饰，它并不带有深度精神性的理想，它的作用也就是给当时人的心灵带来一种慰藉、一种安慰，今天的小清新类似于这种类型，虽然形态不一样，它的社会功能是一样的，能够受到被广大人民群众的喜闻乐见。跳出专业艺术研究者的身份来看，‘小清新’在整个社会中也有它的需求和合理性。”

　　当然这种趋势也并不仅仅存在于中国，日本艺术家村上隆和奈良美智的市场表现就印证了这一点，韩国也是如此。几年前盛葳去韩国做展览，他所看到的韩国画廊的状态也已经进入这种审美阶段，体现出来的就是大量小清新化的艺术品的出现：“你要找一个像中国这样‘苦大仇深’，带有强烈社会批判色彩的艺术区或者画廊是找不到的。”仁寺洞是首尔比较大的艺术区，但是属于将商业画廊和古董混杂在一起的场所，有点像中国的798和潘家园混杂在一起，那里基本上没有中国式的“批判艺术家”，但是他们也不粉饰现实，他们要做的都是可以挂在家里的，特别漂亮但是不大的画，是那种可以随时拿回家挂在卧室的画。

　　同样，在鸟叔“江南style”描述之下的江南富人区中也有很多画廊，都集中在街区的一楼、二楼商业区，就像是北京王府井或者西单商业街的橱窗，盛葳说中国现在还没有这样的街区：“你进去看之后也是有很多这样的作品，他们注重细节的装饰性，他们的受众也都只是需要为他们带来愉悦就够了。这种唯美、精致、小清新化艺术的出现跟后现代的社会发展相关，后现代社会倾向于用审美来改造社会、改造世界。”

　　无论“小清新化”艺术的意义是否重要，在大量青年艺术家群展不断涌现的今天，艺术也被裹挟在多元的社会发展中，众多青年艺术家创作的形态慢慢揭示出来，“小清新”作为当下青年艺术家创作中的倾向之一，的确是时代的必然产物。“小清新”作为青年艺术家的表达方向，与前辈艺术家有怎样的代际关系?青年艺术家对于“小清新”的表达是否会随着阅历和经验的积累而出现转变?雅昌艺术网将继续发起关于青年艺术家创作形态的话题探讨。