《昆仑山下》

《园蔬有味》

　　自5月下旬在广东省美术馆展出自己的中国画作品以来，潮汕画家李永平几乎马不停蹄，带着他的巨幅作品辗转珠海、深圳等地巡展。8月8日，“快意丹青”李永平中国画作品在佛山石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆开展，约60幅大气磅礴、水墨淋漓的画作，带给人耳目一新的感觉。

　　万物过眼即为我有

　　人须备五德——仁、义、礼、智、信，画要具四性——正、大、雅、静。一曰气相要正，二曰气局要大，三曰气韵要雅，四曰气息要静。真正的艺术家会把这些融入艺术创作，从而形成自己独有的风格。

　　走进佛山石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆，正在展出的李永平中国画作品让人耳目一新，与岭南画的清新秀丽不同，其焦墨的运用使得画面浑厚华滋、笔墨深沉浓黑，画之气势更是令人震撼。

　　这次展出的作品共约60幅，包括山水、花鸟、人物等多种题材，都是近年来的新作。其中，新疆的胡杨气势逼人，生机勃勃，天山雪景磅礴大气;西藏的人物写生真实而震慑人心;瓜果花鸟信手拈来，谐趣入画……其花鸟画古意盎然，墨色秀逸，骨力通达;其山水画迥出天机，笔意纵横，参乎造化。

　　李永平说，艺术家就要有“万物过眼即为我所有”的能力，但这一点是很多画家都很难做到的。他认为，画画就像文学一样，一个作家没有生活感悟，作品就没有生命力，而画家如果对一个地方、一件事情没有切身的感受，其创作的作品就缺乏内在的精神神韵，从而很难打动人。

　　因此，10多年来，他走遍大江南北，游历写生，搜尽奇峰，师从造化，积稿盈囊。

　　李永平自幼习画，后师从粤东国画名家刘昌潮。在十多年游历写生的过程中，他又吸收了长安画派的笔墨精神，为他所用。“长安人豪迈，磊落，大气，反映到笔墨中就是用笔大气磅礴、厚重沉稳。”

　　手指作画直抒胸臆

　　作为一名艺术家，李永平在艺术探索的道路上，并不止于对形的追求，更多地注重对精神气质的追求。其尤其擅长的“指画”，便是他对艺术精神探索的最好诠释。

　　指画，又称指头画、手指画、指墨画等，是中国传统绘画中的一种特殊的画法，指以手代笔，蘸墨作画。 与用笔作画不同，笔锋含水分较多，线条虽有皲，擦、逆、转等法仍较流畅。手指则难留墨色，必须随醮随画，致使线条时断时续，趣味独特。因此，更容易表达画家的内心世界。

　　李永平说，恩师刘昌潮在上世纪90年代创建了汕头市中国手指画研究会，自己有幸成为其中重要一员。“中国画与西洋画最大的不同在于，中国画不是看物写物，而是借物抒情，更注重内心世界的写照。”因此，他着迷指画那种即兴发挥，墨气淋漓，一泻胸臆的酣畅。

　　在这次展出的作品中，一幅2m×6m的大幅山水作品，就是他指画创作的典范，作品中结合指墨而成的山石嶙峋，行笔沉着劲健，墨色斑驳有致，可见画家开阔的胸怀与纵意人生的洒脱。