认识边静的时候她才16岁，考入天津工艺美校的装潢系，那时印象中边静的绘画基本功很好，出身绘画世家，爸爸是天津美术学院知名的油画教授，绘画启蒙很早的边静又得天独厚享受着在美院大院里各个教室，老师的画室转悠、参观的机会，着实让我们很羡慕，后来边静考入了中央美院，我去了国外，一直没再见到边静，直到有一天在杂志上看到了边静的毕业创作，画得冷静、准确、纯粹。再后来遇到边静已是20年以后了，去她的画室参观她的绘画，完全被她绘画中强烈的色彩而感动，过去很强的造型功夫被大胆的色彩吞噬，色彩逐渐的漂浮在形象之上变成了一种相对独立的表现语言，边静越来越成熟地操纵着每一块画布上色彩之间的搏击，让相置一起风险中的原色成为一种通向视觉的和谐奏鸣曲，从画布的每一个角落散发出画家绘的激情和画的冲动。我尤其欣赏她完全没有设计的，在一次次修改中越来越接近自己希望但却无法预望得到的画面。我们无法定义一幅绘画是否已经完成，这恰恰是绘画存在的最理想状态，边静一直让绘画打开着，随时还可以再画，也许这也是绘画永远不会被摄影所取代的一个重要原因。绘画是未完成式，被结束的绘画，好像一扇门被锁上，这让绘画看起来平淡无奇，甚至很无聊。

　　边静的绘画一直打开着，就在那里。

马树青 写于京

2014.07.22