就中国传统绘画而言，笔墨生命的延续和发展只能是在对生活的再现中展示，笔墨所具有的表现性和可变性必须从现实生活中来，只有这样，画家才能创作出真正成功的艺术作品。朱光荣的近作《香格里拉印象》系列，就符合这一笔墨发展特质。

　　《沧桑岁月—香格里拉印象之一》，作品以水墨统驭全局，以人物造型与背景空间的纵向拓展，取代了中国画画家习惯的对线条墨韵等绘画语言形式的自我陶醉，把人物服饰浓重的折皱及与高亮度的衣饰表面构成强烈的节奏对比，形成了新的平衡，造就出一种强烈的视觉冲击力，并且在其中灌注了一种质朴淳厚的气息，使得画幅中的纵深空间以及人物形象倍显苍茫凝重，仿佛熔铸着香格里拉古老的历史，饱具历史真实感。在这幅画中，画家朱光荣还成功地把人物形象和人物环境融合一起，把环境与人物造型、个性气质和地域人文共性相联系，从而构建了一个内在的统一的艺术整体。在这种统一的整体中，利用自然背景的引发，又使人物的个性、情调和神气突破和超越形体的确定性和有限性，通向更加邈远而无限的境界。

　　康定斯基有言，艺术“最重要的不是形式问题，而是内容”，但是为了更好地表现内容，我们又必须找到适合表现内容的最佳形式。在朱光荣的《香格里拉印象之二——暮归》中，为了形神兼备，为了体现出氛围、形象的统一，画家朱光荣依然是大胆地抛却了他一贯擅长的线条描绘，而不断用水墨来叠染造型，以写生的手法表现朴实的形象，去塑造格调，用纯粹的水墨形式去构建一种符合区域民族的绘画语言。用水墨分割平面而来增加层次，使画面富有张力和质感;塑造出粗犷与宁静、祥和与神秘相互交织而成的高原风情画卷。