展览时间：2014-08-22 - 2014-09-05

　　展览时间：2014-08-22 15:00

　　展览城市：韩国 - 首尔

　　展览地点：首尔中国文化中心

　　策 展 人：乔本文

　　主办单位：中国对外文化交流协会

　　承办单位：首尔中国文化中心    中展德美(北京)展览有限公司

　　协办单位：北京德美艺嘉文化产业有限公司

　　CYAP青年艺术家扶持推广计划

　　爱艺客www.at798.cn

　　参展人员：徐加存

　　展览咨询：13811229138@126.com;13811229138;(010)-65033895

　　展览介绍：

　　锥形的塔松或火焰形的龙柏雄踞耸立，树冠居中或两侧树木排列整齐地行进至远方的天际线，满布整个画面。不同场域下的柏树被浓墨挥写，一层层奔涌的墨块交相融汇，画面沉静而孤寂，然又如黑色火焰猛烈恣肆的燃烧着。这是徐加存近几年创作的“树系列”水墨作品的一次集中展示，从一棵树到一排树直至一大片丛林，一日间白天的树及暗夜中混沌摇曳的树是艺术家的心灵历程，更是视觉与情感、理性与激情的强烈碰撞。

　　徐加存是70 后艺术家中的代表，受西方文化影响，但更具传统文化情结。2000 年大学毕业后他到西藏拉萨做美术老师，一呆就是6 年，其心灵触动最深的就是孤独。回到北京攻读硕士时和现代都市又有隔膜，让他感到难以适应的苦痛。后来在校园发现了树，觉得自己的状态和树很像，渴望扎根，又很挣扎，给人希望，但希望犹如暗夜的微光，心情纠结而又沉重。由此用墨来描绘树，树成为他关照的客体，借以抒发主体内心，树成为他的精神载体，他将自己的存在感投射在作品中丰富的树木或树林形象上，通过画面既表达自己也释放自我。

　　风景平常早已司空见惯，道旁的树正如与我们擦肩而过的匆匆行人，我们不会投射些许关注的目光。徐加存在如此平淡处表现出不平常的意蕴，借用站立道旁的姿态各异的树，让观者也忽然间变得莫名的惶恐和陌生，触动人心而倍感人性关怀的温暖。白天逆光的树及黑夜混沌的丛林，徐加存将世间万物和烦恼染成层层墨色，躁动和喧嚣过后，不再是苦闷与忧郁，而是安静的思考和内心的朴拙，表达了他对艺术的挚爱并升华为人文精神的高点。

　　徐加存无论积墨还是焦墨，都带有种感情的超脱和释放，又具有油画的厚重朴拙。他大量运用浓、淡、干、湿的墨法和墨色之间的迭压形成“黑中有黑”、“黑中透亮”的黑色区块的“树木”，又运用淡墨和水分的微妙流淌，营造出“白中有白”、“白中透白” 的画面中的白色区块。黑白处理清晰而大胆，充满了细节变化和鲜活的视觉感受。他在保留中国传统笔、墨、纸等形式基础上，创作手法上也借鉴和运用西方现代艺术创作中的一些观念和方法，关注当下，贴和时代，尊重自我独特感悟，描绘当代人的精神和生活状态，这些水墨作品必将在中国当代艺术的格局中彰显自我，并会引起国际当代艺术界的关注。

　　本次“树——徐加存水墨作品展”共展出艺术家近4年来的代表性的作品及创作手稿，集中展示了艺术家“树系列”主题作品及创作背后的故事。本次展览得以在韩国首尔举办，在此特别感谢中国对外文化交流协会、首尔中国文化中心的提携及“中国青年艺术家扶持推广计划(CYAP)”的支持。我们诚挚地邀请您与我们共同品鉴徐加存之树带来的独特视觉体验，我们相信加存对“树系列”作品会持续不断思考和变革，让我们期待他的新作再现。

　　乔本文

　　2014年8月

　　1977 年出生的徐加存，是70 后艺术家中的代表人物。他一直以来致力于水墨画创作，对于中国水墨传统尤为偏重。如果要追溯个中原因，无疑与其出生地的文化背景息息相关，齐鲁大地厚重的文化气质、尊古宽容的文化态度从一开始就深刻影响着徐加存。2000 年徐加存从山东师范大学美术学院毕业，之后自愿抛离故土而远赴西藏援教，由此画家拥有了与众不同的生命体验和人生经历。这种体验和经历对徐加存而言可谓刻骨铭心，在长达五年的援教过程中，徐加存既感受到了不同于中东部的山川造化，也体察了别具特色的风土人情，尤其是那种个体独立面对自然之后的真切感受，不仅成为了持续激励自己创作的动力，而且将这些真切感受记录下来的冲动亦逐渐转化为尊重自然的创作法则。

　　随即，徐加存开始强化了在大自然之中进行创作的方法论，虽然这一方法论很容易令人联想到西画中的“写生”，但是“写生”的目的只停留于画者针对自然的体察研究或者基础训练的层面，而徐加存的意图则在强调“在场”的情境以及突破旧有法则的路径。事实上，虽然中国山水画和西方风景画都是以人类所感知的自然环境为描绘对象的，在对自然美的发现和托物言情的主旨上亦不谋而合，但是在表现对象、美学原则和表现手法等诸方面则截然不同。具体而言，中国山水画以关乎造化的纯美颂扬而有别于西方风景画主客体的泾渭分明，以创造情景交融的意境而有别于西方风景画追求视觉真实的如实再现，以主观性的笔墨呈现而有别于西方风景画的对具体时空的把握与表现。基于对中国水墨传统的谙熟于胸，徐加存更明确地认识到了从传统出发而走向创新的艰苦卓绝，“走出画室可能是坚实的第一步”，徐加存这样说道。而在大自然中进行创作的方式，则有意识地规避了明清以降在画室中“作美术史式山水”的“闭门造车”，重新回到了感受性的原点，从而激发出了创造的活力。

　　这一刻的徐加存，并不在乎别人“是山水画?还是风景画”的质疑，“艺术就应该是真诚而发自内心的”，也就是说“走自己的路”才是艺术家此刻的关切。基于“在场”情境的体认，徐加存稍早的作品有了明确的“空间”，画面中的“空间”与现实中的描写对象当然密不可分，但从更深层的角度加以认识则是艺术家创作介入生活、关怀生活的具体反映。藉助画面空间的积极表达，徐加存既营造了“我”在场的现实感，亦将自己的创作引申为对生活真实性的指认或探究，从而增强了当代性的创作意涵和精神面向。至于画面中的“空间”，在一些创作中，徐加存还有选择地引入西方式的“透视”原则—两侧树木排列整齐地延伸至远处的地平线，令人联想起西方油画中的经典样式—实际上，徐加存所要表述的不仅仅是对艺术史经典的有机参照，而是进一步试图建立起一种适合当代水墨发展的文化态度：大气的包容和多样的并存。

　　2005 年从首都师范大学硕士毕业之后，徐加存重新留在了大都市里生活。生存环境的变化并没有改变其创作的初衷，却反而使之更加坚持。然而脱离开之前环境的益处亦在于自我观念的养成以至于成为习惯，在艺术创作中的具体表现则是从理念到表述的清晰凝练。徐加存开始逐渐控制画面中的“空间”表述，使之从题材表述的层面上升为精神表达的层级：他有意识地压缩画面的景深，避免画面过于的“场景化”，更多的时候画面被处理为黑白分明的两个部分—白的是辽阔的天空，黑的是婆娑的树木。黑白两色是中国绘画传统中的关键词，它们既立基于中国独特的宇宙观和审美哲学，也演化出无限的笔墨变化和风格意境。针对于中国绘画传统中的黑白体系，徐加存显然是既继承又创新，在画面中徐加存总是竭力通过地平线、天际线等因素来创造出具有视觉现实性的黑白关系，换句话来说艺术家所表达的黑白关系，不仅仅是笔墨形态的，更是现实生活化的，这令整个画面具有了明确的现实倾向。而在近期的作品中，徐加存更注意通过婆娑的树冠在天空中留下的剪影来划分画面的黑白区块，这样黑白分界的处理既是明确而肯定的，又是多样而动感的，从而使得个人风格在日趋清晰明确的同时并不呆板僵硬，充满了变化的细节和生动的视觉感受。

　　目前，徐加存对于黑白关系的深度表达也越来越依赖于图像与墨法的融汇贯通。的确，在大部分情况下，作为实色的“黑色”是对视觉实体或心理感受的某种存在的表达，而“白色”则以虚拟的空间为“黑色”的位置经营提供各种的想象力，但是在徐加存的创作中，艺术家更试图将原先关系中的主从位置逐渐发展为某种的均衡，而达成这种均衡的手段则是强调藉助水墨的变化在宣纸上以黑白两极而形成黑白之间的微妙层次。事实上所谓的“黑白之间”并不是模棱两可的含义指意，而是黑白之间的各种色彩及色阶的全部包含。基于这样的认识，徐加存竭力藉助于墨法的腾挪变化，展现出了图像与墨法有机结合的无穷魅力。譬如说，徐加存在画面黑色区块的“树木”的描写中，就大量运用浓、淡、干、湿的墨法和墨色之间的迭压交混而形成某种的“深黑”效果，令整个画面“黑中有黑”、“黑中透亮”;而在指意天空的白色区块，艺术家又藉助于微妙的淡墨和水分的流淌，营造出了“白中有白”、“白中透白”的“浅白”的视觉体验。“深黑”的效果或者“浅白”的体验对应的是徐加存更高的艺术追求，即通过画面所表达的不是物象本身的形体和墨色化的色彩，而是通过升华到黑白两色来表现物象并超离物象的自由境界。即便这种境界的取得仍需要不懈的努力，但是徐加存已经在自己的作品中表达出了在自然中遨游、在想象中驰骋、在意境中栖居的造诣才华。即如本次个人展览中的参展作品，黑白世界在徐加存眼中就是一个多彩的世界，而“深黑”和“浅白”不仅仅是墨色不同色阶的指代，更是艺术家精神意境的思考深层，由此也为观赏者打开了在此容身、想象、拟景、造境的精神空间。