时代的发展造就了每一代青年人的不同，有人总结说当下的70后已经青春不再，80后正在招摇过市，而90后则正在奋起直追。反应在艺术群体的特点上，他们却都留下了独特的痕迹，正如70后的青春残酷，80后的卡通一代，而到90后这里就成了“小清新”，“小清新”作为一个新的创作趋势，这代青年艺术家与前辈艺术家对于艺术的态度有何不同?这代人对于“小清新”的表达是否会随着阅历和经验的积累而出现转变?讨论小清新，青年艺术家的代际关系是一个绕不过去的话题。

　　青年人的代际差异

　　如果说70后艺术家还具有人文情怀和批判意识，那80后更加注重的则是“个体”和“自我”，到了90后则往往被称为“漠不关心”。无论是70后、80后、90后，他们在刚刚形成一种力量的时候，大家都会去关注他们体现出的新特点和不同，尤其是与上一代的不同之处。与抱有艺术理想的70、80后艺术家们不同，多数90后艺术家在承认“小清新”的同时也努力为小清新正名。

90后艺术家作品《仙人掌》

　　“小清新总是被批评，甚至这个词在艺术圈里出现都已经快变成商业化、市场化和庸俗化的代名词了。这个概念已经被滥用，也被误解了。”一位90后艺术家向记者抱怨：“我画的就是我们自己想要画的，没有想表达什么沉重的题材，相反这就是我们这代人所经历的。我就是喜欢那种给人一种比较轻松愉悦的感觉，女生对待这种比较唯美的色彩本身没有太大的抵抗力。没有经历过大的社会动荡也没有那种深刻的体验，为何非要去装深沉?”她说周边的同学都不了解“小清新”为何会被批判。

　　同样，女艺术家王昱对于小清新化的态度时说：“我觉得用手创造的作品，都是个人的表达综述，如图织一段锦，每个人都表达自己的那一份成。 如同一颗种子不同状态，比如一粒黄豆，在豆子的状态可以做豆浆豆腐豆干，发育了就是豆芽，真正属于它自我的成长就需要经历各个过程，最终是结出更多豆子，其实还是要找回本原的自己 。”

　　“我同学里有一些90后，画画风格很小清新，这种在女孩儿中比较多一些，他们更关注生活、身边的一些事情，也跟他们的成长和性格有关。” 毕业于央美版画系的80后青年艺术家郭天意也在关注周围年轻人透露出来的“小清新化”的题材，郭天意在接受雅昌艺术网采访时觉得跟90后的“小清新”相比，自己身边的艺术家可能更注重学院训练和文化情结。

　　谈到两代人的差异，郭天意觉得其实单看80后与90后的个体而言，差异并不特别明显，但总体会有一些大的差别：“我接触过一些小清新艺术家，有些作品我也很喜欢，但作品呈现出来的感觉是不一样的。”郭天意觉得这种区别是真的和成长有关，大部分80后虽然很早就接触电视等媒体，但真正接触智能手机、IPAD、微博、微信等新多元化的媒体方式其实大部分都是在大学甚至是毕业之后，而90后则是伴随着这样的生活在成长，所以“80后有一点新生事物的刺激，但思考问题时又不像90后那样活跃并具有跳跃性。从而总会遗留一些学术本身的气质在身上。”

　　如果说这种“学术气质”在部分80后艺术家身上还有遗留的话，造就了他们对艺术还有一些理想式的追求，这也就是小清新和前辈艺术家们最大的不同之处。

　　在不少人看来，“小清新”是延续着卡通一代、新卡通一代、果冻一代的线索，顺理成章的一路走来。即使都算当下青年艺术家对“自我”的表达，所面临的批评也无太大差异，但在青年批评家盛葳的眼里，“小清新”风格的流行与“卡通一代”兴起的意义是完全不同的。“卡通一代的兴起是有一种艺术史上的超越目的的，他们是想找一种更有创造力的图式企图去超越波普艺术、玩世现实、艳俗艺术，他们当时认为这些已经过时了，有什么还能比他们更新呢?可能卡通就是一种新的文化。”盛葳认为，卡通一代的出现是有艺术史的抱负和雄心的，当然成败与否是另外的问题。

　　卡通一代最早在广州由艺术家黄一瀚提出时，他们就强调广州位于中国经济的最前沿，在那里也能够接触到文化和艺术的最新信息;在重庆大卡通一代同样是在前辈艺术家“乡土绘画”的基础上，川美所在的生活形态已经从乡土转变向城市化，艺术家依靠这样一种潜意识来强调新型艺术的价值。“所以从卡通一代动机来看，是与当下讲求审美的小清新是有较大差别的。”盛葳说。