段建伟，1961年出生于河南，毕业于河南大学。曾有19年美术编辑的工作经历；2008年入京，目前为首都师范大学美术学院教师。由于幼时生长于乡村，对乡土生活和农民充满感情，在他的作品中多描绘这样的场景和人物。他竭力避免为人物贴“质朴、善良”的标签，而是表现真实的情感个性。曾多次受邀参加国家级美术展览。

    上个月12号，段建伟的个展在蜂巢当代艺术中心开幕。展览的主题是“面目”，为观众呈现了艺术家近年的一系列人物、静物及风景作品，以一条完整的线索勾勒出段建伟艺术质朴、安静而又神圣、永恒的“面目”。此前，他已经参加过多次国内外的展览，可聊起天还是“非专业艺术家”的样子，他说自己不会聊天，不会聊理论和创作手法。在谈到童年生活，谈到在大学里的课程时，他的兴奋才被调动起来。语速虽然不快，但用字准确。把他想说的，你想听的一一道来。他所不会的，大概是“应酬”，而对热爱的才真情流露。

    将段建伟和农民画拴在一起的，是一次展览。1991年段建伟和段正渠要筹备一次联展，展览地点设置在中央美院的画廊。既然是联展，两位艺术家的作品就必须有关联之处。当时的段建伟三十岁，虽然之前画过工厂、农民也画过藏区，但尚未找到属于自己的体系。两人经过一番商量，决定选择都感兴趣的乡村题材。段正渠画陕北，他画河南。有了展览的压力做底，一气呵成地画了不少乡村题材的作品。这一次经历，成了他绘画题材上的重要推力。一画，就是十几年。

    对他来说，农民画经由一个机缘，更是一种内心“情结”。幼年的他跟父母生活在许昌，六七十年代的许昌跟农村没有分别，大马路上马车、农民随处可见。到了寒暑假，漫长的假期就在农村的爷爷家度过，对那里有一种天然的亲切感。那些儿时的记忆，像刻在他脑海里。当有一天将农民作为人物来绘制的时候，他充满了情感。这些农民画，不禁让我们想到艺术史上的另一位人物---老勃鲁盖尔。他得上是第一位主动描绘农民的艺术家，终身都在绘制乡村的风俗生活，被人们称为“农民勃鲁盖尔”。二人的相似之处，在于用“平视”的眼光来看待农民，而非以往将农民定义为愚笨、粗鲁、缺乏教养的形象。在他们笔下，这些人是热情的，质朴的，有着真情实意的。

《走路》130x160cm 

    当记者提问到对农民这个阶层的看法时，段建伟说他从未觉得农民是一个“阶层”，对他来说是一个一个有血有肉的人。他没有为这些形象简单的贴上“朴实”的标签，而是投注在观察上。这些人或许看起来欢快，背后有着孤独、落寞的东西。他们在段建伟的作品里，并未被高光突出某一种品质，而是立体的，带着复杂特质的个体。这种真实，本身塑造出了一种力量。他不是走马观花的写生，他来自这个人群，懂得他们。

    在早期的作品中，叙事性是其作品重要的特征。这点从作品的名字就可以看出：《抱玉米》、《大风景》、《指天》、《花鞋垫》……在后期，这种特点得到了有意的弱化。段建伟将这个变化，解释为希望减少了明确因素，给大家更多解读的空间。所以在《走路》《扛面》这样的画中，我们只能通过人物的服饰、举止来判断；环境背景已经压缩成最简单土包，几乎没给提供任何判断的依据。它们虽为乡土画，但并非常见的秀丽风景，农家生活，众乐乐的喜闹场景，一切都显得那么平静。

    在人物表情的设定上，画家遵循两点原则：第一，是避免按照对农民的既定印象绘制。这样简单粗暴的“贴标签”，会减少作品的诚意，显得单薄无趣。第二，在后期作品中，表情的刻画日益减少。同极大的简化背景和事件线索一样，他想通过压缩画家的主观态度，提供更多客观解读的可能，给观者充分的想象场地。经历了初期各种不成熟的尝试，经过重审和矫正，知非之年的段建伟明确了自己的绘画语言。

    这种不断缩减和概括画面中的内容正是他的加工方式，这种有意为之让作品产生了新的效果：由于表情的缺失，人物呈现了一种共性。而“共性”的描绘与西方宗教画有着不谋而合之处。当抽去了个性化的、具体的描绘，这种几乎纯色布景下的，带着人类共性的脸孔，表现出了宗教画中神圣化、永恒化、崇高化。简明、柔和的块状色彩，也容易让人联想到中世纪宗教作品。这种处理方式，让作品产生了微妙的气质：虽然在描绘最具亲和力的人群、环境，却有一种高古、深远的距离感，仿佛某个梦境。

《柿子》160x130cm

    在最近五年里，段建伟每季送拍作品控制在十幅之内。成交价格呈稳步上升，到2013年秋季，升幅突然激增：由之前约20000元/每平方尺，升至90,420元/平方尺。与同年春季的小低谷相比，均价更是增加5倍之多。在2014年春季拍卖中，这个高热的价格降至55，491元/平方尺。目前画家的作品处于历史价格的高峰期，通过历年拍卖的均价25,932元/平方尺来看，这种增长可能具有偶然性。想要入手的藏家，需要进一步的持续关注，等待更好的时机。目前段建伟的作品，由蜂巢艺术中心代理。