张冬峰

《秋之声》布面油画.丙烯 160x180cm 2013年

《潮水.红树林》布面油画 50x70cm 2014年

　　一个好的风景画家不能是一般的观光客，他必须对所要表现的内容有着非同常人的认识和理解。张冬峰以画风景而出名，他喜欢大自然，他了解大自然，他甚至能像谈论老朋友一般细数众多植物的性格特点。生长于南方，他不断用画笔发掘着这一方热土鲜为人知的和谐美好，与世人分享广西、分享南宁的好风景。

　　追逐风景这些年

　　张冬峰现为中国艺术研究院中国油画院的画家，生活工作轨迹从2011年开始由南到了北。尽管人在北京有了新的舞台，但是他认为广西南宁、桂中始终是其绘画的根，南方风景油画仍旧是他创作生涯里持续发展的命题。

　　在广西有一座与越南仅一河之隔的边境小城——东兴，那里是张冬峰童年和少年时代生活的地方，也是他亲近大自然并且走上艺术道路的起点。东兴背靠雄奇秀美、有着亚热带原始森林的十万大山，东南部则是延绵几十公里的海岸线。碧海蓝天加山峦叠嶂，东兴给了张冬峰18年的自然界体验。在人生价值观形成的最初阶段，与树为邻、与风景相伴的审美观自觉地在他的意识里刻下深刻烙印。

　　1980年，张冬峰考入广西艺术学院美术师范系。毕业后先后在广西画报社和广西艺术学院工作，在南宁一待就是31年。30多年的南宁生活工作，对于张冬峰来说是人生中最重要最不可磨灭的经历。南宁的文化与生态，民风与习俗，对于张冬峰来说是再熟悉不过的内容。多年来，张冬峰用南方人特有的温润细腻，捕捉到了富有南国情调的朴实景致，把广西被人熟视无睹的那些坡坡岭岭，洼塘沟壑用油画系统的表现出来，并逐步坚定了自己的油画风格。著名美术评论家苏旅曾说过，南宁这个地方本来不引人注目，没有什么名山大川，是因为张冬峰对这个地方的描绘，使大家对南宁有了重新的认识，是因为张冬峰，人们才觉得南宁美。

　　张冬峰说：“东兴、南宁、北京，这三个地方的体验构成了我人生目前为止走过的历程。成长经历使得我热爱研究风景，特别是熟悉的风景。我现在有两个方面的工作，一个是把广西画透，一个是把全国好的地方画好”。

张冬峰黑白写生稿(墨汁、毛笔、水彩纸)19x13cm 2003年

　　寻找地道的南宁味

　　许多年前，张冬峰在父亲那里见到过一幅朋友送的套色版画，描绘的主题是广东地区的农村风景，虽然技法和场景都很一般，却透着浓郁的地方特色，这不仅给他留下了深刻的印象，同时也启发了他。上世纪90年代开始，张冬峰着手新的创作命题，就是画出具有个人风格的南方风景。重视写生的他，除了日常教学，常年累月的往返于南宁的乡野间收集素材。

　　有着“绿城”美称的南宁，地势起伏缓和，随处可见四季常青的亚热带植物。张冬峰讲述到，“我早期的时候，就认为南宁最具特色的地方就是坡岭和水塘。这里雨水很充沛，下雨后地表就形成大大小小的水塘，一旁的坡岭上适合栽种些甘蔗和荔枝。此外，水塘多了自然就养鸭。我的画里就是这样，土坡、水塘、鸭群，然后土坡边上往往会有些竹子，要知道竹子最大的特点就是亲水。于是，这几样东西就是变成了我画里代表性的符号。”当时除了张冬峰，几乎没有人迷恋这些平凡的南宁乡野景色，只有他独自憋着一股劲默默地用心创作，心想着只要是真诚投入并且具有自己的绘画语言，总是会得到外界的认可。

　　在1994年的全国第八届美术作品展览上，张冬峰的风景油画——《这里的山林静悄悄》赢得了美术界同行的较高评价，获得优秀作品奖。他回忆那幅画的创作场景，“当时太阳光大概是四点多钟的情况下，有个云层，薄云透过山林的逆光照到这个小河上。这静静的小河上有点儿阳光，然后金色的阳光闪烁，像金子一样闪烁，静静的好像跟我在对话一样，透过山林跟我在对话，我有这种感觉，当时我迅速画了一个草图，回来就创作了”。这种过去也很常见，但往往被忽略的自然景象，在张冬峰潇洒自如的勾画下，呈现出宁静平和的超然之感。

　　曾有评论家这样评价张冬峰的作品，称其远远超出了一般风景画的界限，表现了一种很抒情的农村风格。在张冬峰自己看来，每个地方的文化景观都应该有其各自的特点，而艺术家的工作之所以有意义，是用艺术处理和发现来保留甚至是扩大事物的特点。特别是文化趋同性无处不在的今天，更加需要艺术家的创造性和主动性。他说，“我一直画南宁，不希望简单地把它图式化，而是一直想把对这片地方的情结展现出来，挖掘出具有地域代表性的东西”。

《沂山风景》布面油画 80x80cm 2011年

　　用心与草木交朋友

　　为人随和的张冬峰没有一丝艺术家的高傲气质，反倒是性格细腻委婉，对旁人照顾周到。他除有良好的艺术感觉和技巧外，更重要的是具备了一颗热爱生活、享受自然的平和心态。正因为如此，他才能把错落有致的山丘、静静地原野、浓郁的树丛画得情景交融又韵味深沉。

　　因为研究风景，张冬峰对各种植物有着独特的理解。儿时他栽种过不少果树，在他的眼里，树就像人一样，有语言也有个性。他觉得榕树伟岸而粗壮，有大丈夫的气质;柳树秀美婀娜，有女性的柔美。他最喜欢的是松树，这种由南到北都有的植物，挺拔刚毅，似乎包容一切。一次，他到了埃及，心想到了沙漠这么干旱的地方应该没有松树的踪迹了吧，不料却在开罗的一个庭院里发现了两棵挺立的松树。张冬峰无比佩服在他眼里俨然老朋友般的松树能有如此坚韧的性格。

　　张冬峰画了不少松树主题的作品，“不论是东北的巨松，或者是广西防城港坡岭里永远长不高的小松，他们随地域演变，永远那么茂盛。松树是我一个永恒的主题，我打算以不同样式继续画下去”。松树，亦可以看成是他打破地域、贯通南北的一个符号。

　　今年出版的《张冬峰油画作品集》收录了张冬峰近年创作的96幅作品。从桂中坡岭到北方海岛，从苏州园林到印度古长城，大至逶迤山岭，小至花草鱼虫，甚至局部的勾勒和点染，都是精心经营，无一笔不是率意挥写而为。在他的作品中，西方风景画与中国传统美学融会得天衣无缝，从而演化出一种饱含浓郁中国风格的风景图像。

《有小狗的沙滩》布面油画 60x80cm 2011年

　　发起“南方油画山水画派”

　　受聘到中国艺术研究院中国油画院以后，张冬峰经常是北京、南宁两地忙碌，艺术视线转换到更宽广的视野，北方的历史感和厚重感对创作亦有影响，他也更具开放性地来理解自己。“当代人的生活方式有了很大的变化，开始不局限于某个地域，眼光和足迹都被阔大化了。我不想把自己定性为广西画家或者是北京画家，而应该是中国画家。我愿意也有自信表现任何地方的风景，只要是有自己独特的感情投入和思考。而我之所以继续画广西画南宁，是因为切身的体会很深，大家也一直比较喜欢我的这一系列创作，推动着我继续这方面的研究”，张冬峰说。

　　不久前，中国艺术研究院中国油画院主办的“2014中国精神——油画风景学术邀请展”在北京开幕，展出了包括张冬峰在内的中国当代12位油画名家的百余幅油画风景作品，他选取了12张描绘南宁、桂林两地风景的大尺幅作品，系统而整体地呈现了自己的绘画风格，得到美术界专家学者的充分认可。

　　如果说当初画南宁是源于灵感和热情，那么如今研究南方风景更多的变成了一种使命。2013年7月，由张冬峰担任会长的“中国南方油画山水画派”在广西南宁成立，画会是一个以探索中国南方油画山水为己任的学术性画家团体。目前已经汇集了安徽、福建、广东、广西、海南、湖南、上海、四川、云南、浙江10省大约19位著名艺术家代表。张冬峰表示，“我们就是想在南方山水油画上共同做一些学术性的研究，强调学术交流、提升学术高度、探索丰富油画语言和油画写生的内容、突出鲜明的地域文化与特色。我希望更多热爱风景画、有才华的中青年艺术家共同携手，为风景油画在中国这块土地上有一个更丰富的展开而努力”。

　　张冬峰现在的状态，用他自己写的一段文字很好体现——“我没有危机感，没有觉得心虚，与别人一起写生，辛苦之后看到各自用油画诠释世界的奇特感觉，很美，很爽。于是我在想，二十多个人围着一个球用脚踢，不也是玩嘛，而且还乐此不疲”。