目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★☆☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     屠宏涛，1976年出生于中国四川成都，1995年毕业于四川美院附中，1998年读大学期间获台湾李仲生基金会优秀奖，1999年毕业于中国美院油画系。曾任教于成都大学设计艺术系，现为职业画家。

     屠宏涛的作品一直有一种很强烈的涂鸦的感觉。但从画面效果来看，他的作品其实还不是真正的“涂鸦”。作为一种独立的当代艺术形态的涂鸦——无论是巴斯基亚这类与表现主义有很深渊源的涂鸦，还是基思•哈林这类作为比较极端的波普形式的涂鸦——的基本特征都是极力消除需要复杂的理性思维能力的三维幻象和条理分明的造型感觉，呈现为一种稚拙的业余状态。

       

《不确定的快感》178x230cm 油画

     作品《不确定的快感》的确都打破了完整统一的三维视象，画面常常是一些视觉碎片的任意组合，严密的形象结构也让位于率意书写的语言感觉，但无论是就那有着精微的视觉感受的视觉碎片，还是就那率意挥洒但却秩序井然的语言层次而言，他的绘画其实与涂鸦艺术还是相去甚远。所谓“涂鸦”，其实是他的一种自我感觉，一种力图回避明确的叙事意图的游戏姿态。

 

《梦幻剧场3》  油画

     《梦幻剧场》系列的作品都以非现实的视觉幻象呈现个人复杂的社会体验——而且形成了一整套具有独特的个人感觉的视觉语汇：日常而又荒诞的视觉场景，糅合了大众图像的俗、学院视觉的雅的躁动而又唯美的色彩氛围，庄重、洒脱与细碎、肉感相结合的笔触，汇集了他人同情、谴责与沉迷的眼光的色欲化的“人偶”形象⋯⋯独特的视觉语汇构成他充满矛盾的叙事语调，在沉重的社会焦虑与对色欲诱惑的细腻感知中，屠宏涛令人印象深刻地呈现了一种混合着青春躁动的凝重而又自省的社会激情。《梦幻剧场3》以舞台为基本背景，通过舞台、街景以及由形形色色的“人偶”所构成的突兀、荒诞的“剧情”，隐喻充斥着令人震惊的色欲、糜烂与荒诞的社会现实。

     屠宏涛在他的作品中，依然坚持了传统的表现技法，他的独特之处是，从生活的具体感受出发，为我们创作出了超现实的画面。他的作品对现实的世界基本抱着悲悯、焦虑或沉醉的情怀，用一种“真实”的感觉分析现实。希望突破肉身世界庸俗鄙陋的层面，特别强调知识或精神在超越世俗以及腐朽肉身方面的意义。

 

     从屠宏涛的作品中我们能感受到他对生命自由活力的向往，其情怀和写意的画风都有着鲜明的中国血统，也成为当代写意的表率。屠宏涛将中国式书写性笔法、布局和图像符号等传统文化资源融入画中。画中的笔触时而强烈时而舒缓，色彩稳重、纯净和漂亮，无论树木花草，还是动物、人物，呈现出轻松而恣意任为的造化。

 

《梦幻剧场1》 油画

     一直以来，深受西方绘画涵化的屠宏涛，习惯性地游走在古典主义、社会写实主义，以及个人化的表现主义之间，对于笔触、线、面与油彩的运用，主要都是为了塑造形象的体量感和坚实感。

     很多时候，屠宏涛的绘画语言实际上巧妙地渲染了种种复杂的心理感受，但在整体上，它们却明显构成了一种刻意抑制、消解强烈的内心体验的刻意淡然、刻意语焉不详的叙事语调。这显然是一个悖论，但这个悖论却源自现代人堪透人生的生存理性与敏感而又激烈的心理体验之间的张力：在苍凉、冷峻的生存理性面前，种种敏感、激烈的内心感触总是显得幼稚而又徒劳，然而，堪透人世的生存理性并不能真的化解、真的窒息复杂的内心冲突。于是，一种一边营造一边涂抹、一边渲染一边消解的语焉不详的叙事语调，恰好成为或表述或掩饰种种徒劳无益的激情体验的言说姿态。作为70后艺术家，屠宏涛的画面中更多了一份当下的生猛感和时代感。