阴澍雨

　　8月10日，阴澍雨和祝帅的联展“同行”在三恒美术馆开幕，这是两人的第二次联展，祝帅的书法和阴澍雨的写意花鸟相得益彰。从题材上看，两人的创作的确找不到当代的气息，在当代水墨盛行的今天，阴澍雨却坚持着“传统”的道路，在他看来，花鸟的题材并无所谓传统与当代之分，因为花鸟无法像人物那样与当代日常生活语境发声直接的关系，但并不代表水墨的花鸟画就无法体现当代性。同样的创作对象，在当代人笔下就必然具备了当代性的传达，创作主体发生变化之后，赋予的笔墨精神必然发声变化，譬如八大的花鸟所传达的孤独与今人的当代性孤独，在精神上就有很大差别，而坚持“传统”的阴澍雨就力图用传统题材承载当代的水墨精神。

　　雅昌艺术网：这次展览您的新作有很多小幅的花鸟，从题材上看似乎比较传统，您怎么定位自己的创作，灵感技巧有哪些来源，又有哪些发展?

　　阴澍雨：画草虫在花鸟画整个画科当中是很有传统的，可以追溯到宋代的《写生珍禽图》，勾染方法画得非常细腻和客观，到后来宋元明清一路下来专门画草虫的画家并不是很多，直到近代的齐白石，他画草虫是生活中来得比较多，从齐白石往后专门画草虫的画家开始多起来。

　　我自己画草虫的方法主要是来源于宋元画里面有关草虫的勾染技法，之后则进入齐白石的意趣，这几张是一种小的蛾子，我写的是仿齐白石。因为齐白石作品以设色草虫居多，而且他是画在生宣纸上，颜色也比较客观、丰富。我水墨花鸟路子主要是学明代的吴门画派，沈周、文徵明这一路，画勾花点叶和没骨，所以我自己现在画草虫也是工写的对比，跟齐白石是一样的。但花卉的方法基本上是勾花点叶，实际上是强调书卷气，草虫基本上用纯水墨来表现，一个是这样适合我;再一个是有意识跟齐白石画设色草虫有一点距离，我的画法是这样的来源。

　　雅昌艺术网：怎么看草虫的传统性、当代性，现在大家都在谈当代水墨，您怎么看自己作品的当代性?

　　阴澍雨：当我们谈论绘画题材的时候就涉及到当代性，因为绘画花鸟画的题材本身来说不具备当代性，但绘画形式上有当代性。当代水墨一般来讲更关注当代人的情感，绘画形式跟现代人的审美观念更接近。我在坚持一个传统风格的绘画，这个时候就不能把当代性放在题材上，这个时候强调的当代性是什么?应该强调是中国传统绘画形成一种日常书写的关系，人和笔、纸张、工笔材料之间形成密不可分的一个关系，这个时候就很难把人的因素跟绘画形式给分解开，从这个层面上就强调了人的当代性。

　　传统绘画风格在今天仍然有很广阔的道路可以走，因为我们今天的人已经不是过去的人了。有很多人问我说你画这样的形式：一个折枝花卉配一个草虫，这样的形式绘画史上已经出现过了。我认为一点问题没有，因为这个形式可能是出现过，但还是会不一样，形式上当然我也会探索，也有变化，最主要的还是创作的人不一样。我虽然是画了同样的这个题材，正是因为我是活在这个时代的人，所以才会不同于历史上任何一个时期的那个人，所以绘画作品会不一样。回到画面本身它所呈现的就是生活在今天的人的当代性。

　　雅昌艺术网：所谓的笔墨、精神当随时代，就是你在绘画过程中体现的作为绘画者的当代性的体现。从内容上或者是精神上我们去寻找，比如跟宋元、白石对话的过程中怎么体现更自我、更当代的差异呢?

　　阴澍雨：比如说我们同样画一个题材，要跟古人有一些距离，比如说有关这个时代有总体的一个审美追求和特性，过去像那会儿潘天寿先生画得比较雄强，他的审美取向改变传统文人画比较文气、雅致的雄强霸悍这种，关山月画梅花比较清雅，画成比较浓烈的象征时代精神，其实审美已经有当代性在里边了。

　　我自己在今天没有刻意强调这些，比如说我们生活在今天的人具备很细腻的，与这个时代息息相关的情感，这一点谁都否认不了，并不一定说要到酒吧里喝酒、到球场上去看足球才能体会，而且只有画这些题材才能体现当代性，同样我画这些传统题材，这种当代人所具备的精神世界是能自然通过画面流露出来。这种自然的流露归结于传统中国画的笔墨形式跟人本身的合一。先前出现张仃先生说守住中国画底线，吴冠中先生说笔墨等于零，都是把笔墨当成一个形式，把笔墨当形式语言看待就产生了很多争论，在学术界是有探讨的必要，我的理解是说很难把这种形式割裂开，说中国画唯“笔墨”二字，没错，实际情况是笔墨不仅包含形式，也包括日常生活的精神，因为它跟人的关系太密切了。

　　当代艺术跟中国书画的日常书写是不一样的，可能更强调对已有观念的颠覆，对于原有的一种解构。但是中国画脱离不了这个形式，也脱离不开日常书写的笔墨关系。好的中国画家是利用日常书写的笔墨，传达当代精神的。