目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     童振刚，1959年生于新疆。曾经就读于解放军艺术学院、中央美术学院，学习书法、篆刻、国画，期间得到了林散之、萧娴先生的指导，现在是北京荣宝斋画院教授、中国美术家协会北京分会会员、中国书法家协会会员、首都文明工程基金会艺术部主任。

 

《江山系列之二十》  70x70cm  纸本水墨

     中国的当代艺术可谓是百花齐放、异彩纷呈，很多人通过作品诠释着自己对世界的理解、对艺术的理解。童振刚作为当代艺术界的著名艺术家，其最大的优势就是“全媒体”艺术的现代表达。我们说的全媒体并不是局限在影音等新视觉载体，而是运用像书法、水墨、版画、油画、雕塑、装置、陶瓷等传统艺术表现形式，作为媒介进行艺术创作的一种方式。

     他有很多种的角色，画家、雕塑家、木刻家，可以说是全才，在其所涉列的艺术门类中，你总能找到一些共通的东西，这就是艺术的心门之灯，他善于创造，以一种另类思维来与世界进行沟通，他的视角独特，所呈现的艺术作品启迪着我们的心灵。

     2014年下半年，以“心经肉跳” 为主题的童振刚作品展将进行南北巡回展，分别在上海（龙美术馆西岸馆）、北京（今日美术馆及保利艺术中心）、大连（大连现代博物馆）三地巡回展出，本次展览将全面呈现童振刚艺术实践的整体面貌，梳理艺术家的观念、方法及绘画语言，乃至对其艺术的流变进行解析。

     艺术作品的效果对于材料的要求很高，我们在界定传统题材与现代题材时也会通过材料来界定，然而最关键的因素却是艺术思维的区分。童振刚在创作当中，更是打破了传统与现代的界限，把材料当做一种媒介，融汇中西文化理念，通过极具丰富性与视觉张力的表现带给我们一种视觉上的盛宴。

 

《花房系列》70x140cm  纸本水墨

     童振刚在近些年创作了很多系列作品，如《纸上江山系列》、《花房系列》、《无聊系列》等，每一种系列作品都带有极强的个性，在中国当代艺术中具有重要的现实意义。从其画面你看不到重复与累积，即使是同一系列的作品，他也会对每一幅画进行独创意识的表现，这是对于作品的一种责任感。

     他现在创作最多的是水墨画作品，画家自己就说过：“我感觉中国的水墨画很神奇，最开始是感兴趣，然后是实验创作，到最后成为了我钟爱的艺术表现媒介，我尝试把水墨的质感带入画面之中，探索之前画家所没有接触过的领域，从中获取创作的快感”。

     他把水、墨、色进行了有机的融合，不求均匀化、习惯化的处理，而是反其道而行之，制造一种视觉上的冲击力，如这幅《花房》系列，大面积的黑色作为背景来出现，这在之前的传统水墨画中很难见到，而人物虽然端坐着，却顶天立地，让黑暗的画面显得没有那么拘束与缺少光明。有限的空间中还有一只瞪大眼睛的猫，像是女孩的朋友或知己，他们之间没有眼神的交流，但有着共同的心事。

     材料的特征没有脱离出水与墨，而且墨色的层次，线条的质感都是顶尖的，确立在整幅画中，却形成了不同的观念，这是一种艺术家价值观的体现，绝美而充满探索的欲望，没有拘束、在繁花似锦的岁月中，任凭光阴流转，留下的还是艺术作品鲜明的个性语言。没有个性的艺术作品很难被新时代所认可，而成熟的、有天赋的、有艺术创想的画家才能成为时代的弄潮儿，他的创作和艺术会一直用价值观来影响我们的人文环境和社会环境”。

 

 

     在保利香港2013年秋季拍卖会中国当代水墨专场中，上拍了童振刚的作品《无聊系列—如意》（74×140cm），最终以226,838元成交，这个价格算是中规中矩，对于单品动辄上百万的当代艺术家作品来说，几十万的拍卖成绩不算很高。这其实是受各种因素制约，自我的营销、媒体的炒作都影响到价格，全球目光与资本正在注视中国的当代艺术，这样必然会让更多的中国画家受到关注。童振刚把更多的时间与精力专心于艺术创作当中，并没有刻意的去迎合市场，就现在来说，像他这种艺术地位的职业艺术家，还会有极大的升值空间，现在投资购买，是绝对的良机。

     著名艺术学者、清华美院教授王鲁湘评价童振刚：“他是一个不好归类的画家，他的艺术风格和形式，是某种顾盼于传统和现代之间的别类或别裁。他喜欢在“闲聊淡侃”中捕获生活所给予他的感悟，貌似不严肃的沟通方式，其实最能使思想的火花迸发。他创作出的作品总是渗透着其对人世间诸多细腻生活的体验，撩拨着人的精神末梢。”

     童振刚就是一位艺术界的全能战将，从其作品中我们能看到其对于艺术创作的热情，全身心的投入、清晰的艺术思路、丰富的社会阅历，让他的作品倍感浑厚、充满时代感。现在代理其作品的画廊包括艺•凯旋艺术空间、六尘艺术馆、中山美术馆等，其系列作品最受关注。