她双眼明亮、意气风发，我试图读出年龄，未果。她的手不大，看着有力，巨大的装置已完成一半，是亲力亲为的。爱笑，说话时字字掷地，思维极快。每当听闻好的消息，笑声爽朗，毫不掩饰。是的，我要集中精神才不会错过她飞扬变幻的思绪，但时而也会被引入置身事外的审视中。她，就是范娅萍。

　　不会做饭的裁缝不是好画家

　　十几岁时，范娅萍就独自背着画箱跑遍了中国，看尽了每一处新奇未知的地方。据她说，初次进入美术培训班时，便径直走向了“大卫”，秉着自己对感觉的忠实。当然，关于教育，她要掌握主动权，一天24小时，选择谁来影响自己，至关重要。

　　当知道“若为自由故，两者皆可抛”的时候，范娅萍只有几岁。思想的“自由”和“自由”的能力一样重要。她4岁织毛衣，5岁会做所有家务，6岁下厨，连范妈妈的裁缝技术都是范娅萍教的，她自学成才，还给弟弟设计过衣服。我调侃到，原来那才是艺术开始的地方。在生活中，范娅萍无所谓吃穿，却定要和智者为友。她期待遭遇思想的碰撞，追求古典的品质，依赖身边的朋友，也拥有真正的独立。

　　决定做艺术家，是后来的事儿了。范娅萍回忆说，那些逃避在游戏和享乐中的学生让人失望，而自己追求的自由近在咫尺，所以，为什么不离开呢?于是在海边的沙滩上，她做下决定，走向了职业艺术家的路。

　　来去自如的换景术

　　无论晚上几点休息，范娅萍早上四点半都会起来打坐，这习惯已有多年。恒定的状态，也是强大意志力的显现。艺术教育和个人创作已不分彼此，回到孩子的世界，是范娅萍内心最质朴的诉求，在那里，事物有了更多可辨识的维度。

　　她喜欢和两种人交流：智者和小孩。交流是内观的过程，同样也探究了人心。每张画里的孩子都有原型，画面便是他们交流的结果。她在画面里为这些小孩设定角色，变换身份，同时延展出人格的复杂。范娅萍用绘画在真实和虚假之间的灰色地带，提示了孩子们新的自我认知，这种认知消除了问题意识里非左即右的偏激，延伸出成长的无数种可能。

　　换境，是对生命的想象，来去自如的，则是不同境遇里的相互观照。

　　让“梦境”成真

　　艾米李画廊的个展现场，是亦真亦幻的梦境。一个多月前，范娅萍进驻画廊现场施工，原本计划在工作室的采访，都不得不搬到展厅。现场作业时，所有人都必须口罩防护，艾米李画廊的老板李颖以及策展人冯博一都亲临现场指挥布展，包括画廊整个团队的投入，让最后的呈现都完美至极。再加上艾米李画廊新增扩了展厅，面积扩大到了800平米，无论是从空间上还是形式上，都给予展览增加了更多的可能性。据范娅萍说，《梦境》是她在清晨做的一个梦，在四点半醒来后，匆匆画下了方案草图。在展场实施的过程里不断调整的还有她对作品的理解和期待，这不同于简单的梦境还原。除了对空间的控制外，还有作品里的局部和细节，那些钻石、珍珠、绒毯、花朵，都需要特殊定制、亲手制作。作品呈现为一个被镜子包围的空间，屋顶和地面包裹着绒布，柔软的是走路时的下陷感，也是视觉里材料的质感。而这种感觉直接通往做梦的地方：床。当然，你的脚下是散落的珍珠，空中是坠挂的钻石和娃娃，还有无限折射的你的身影。

　　我把《梦境》看做《Angle Doll》系列作品的放大版，走在《梦境》的空间时，就变成《Angle Doll》里的玩偶。范娅萍将各种角色的娃娃和超现实场景结合起来，在精致的盒子里，上演情节怪诞的剧本。十年前，范娅萍开始试验制作娃娃的材料，从树脂到陶瓷，从中国的陶土到国外的陶土，她尝试了几十种材料，以确保作品成型后的保存。除了身份的转移，她还在人物和场景设计中继续投入对教育、儿童心理和女性成长的思考，作为每个人在这些世界的显现，这些玩偶提示了我们精神和肉体双重的遭遇。

　　在时空的夹层中，范娅萍来去自如。然而，我想说的是，她让我感到了自由。