(水彩卷  序)  

　　水彩艺术从欧洲蔓延传播至全世界已近300年的历史。在艺术家们的不懈努力下，水彩艺术已由最初的小画种发展成为今天极具艺术魅力和审美价值的国际性画种。水彩画虽发源于异国，自上个世纪之初才以西洋画形式传入我国，但水彩艺术的作画方式、工具材料、传情达意与传统水墨艺术有异曲同工之妙，所以一经传入便很快在中国扎根发展。中国人画水彩，既有西方传统水彩画技法相参照，又有民族传统、文化精神、笔墨技巧做比较;既可状物造型，也可抒情达意，寄托情思神韵;既可灵动挥洒，又可立意有境。深厚的文化底蕴及融贯中西的思想使中国的水彩艺术拥有独特的风格和魅力。

　　画家总是令人羡慕和折服的，在他们的画面上总能映射出他们缤纷绚烂的人生，他们能看到一切常人所无法企及的美好、充满光和色的组合，他们的生命也一定充溢着春光明媚和朝阳的烂漫。赵贵元先生便是这样。在他的画面中总是洋溢着鲜活的生命感，漂亮而不刺激，明丽却不媚俗。时常听到有人这样评价赵老师的画作，色彩上有南方画派的细腻、清新，技法上又不失北方画派大气沉稳的风范。他将色彩语言的丰富性、深刻性推向了更高的层面。在他的画中无论从色彩体系、取景构图还是笔致气韵，都达到了一种自由抒发的酣畅境界，这些明显是他将西画中的状物造型，抒情达意与中国传统水墨画中的灵动挥洒，立意有境运用的相得益彰。形成了其独特的个人风格。令观者过目不忘，无不为之赞叹!

　　画画、观画乃是一种雅兴，也是一种心境。前者挥洒自由，将这种雅兴发挥到了极致，天上人间自由抒写，可有小桥、流水、人家般的小中见大，亦可是水天一色的浩瀚无疆，抒天地之情怀，洒脱至极令人羡慕;观画则却显得多了一份牵挂，总被画者带着天马行空，随他喜随他悲，随他温婉灵动，随他苍茫大气;虽没有画者作画时那先睹为快的兴奋，却也常常有一种旁观者才能感受到的意外惊喜!即便是与画者一同采风而归也总能在画者的画面中看到另一番景色。也算是一种欣慰吧!

　　赵老师便总能让我们有这样的惊喜!在快节奏的当下，已很少有画家能真正到自然中去采风、写生，多半已被胶片或数码取代，回家稍以加工便出画作，要么一看便似照片再现，要么便是闭门造车全无生活之感，不接地气儿。而纵观赵老师的画作，娴熟的基本功、丰富的审美内涵，总透露着老一代画家的踏实与勤奋，与见赵老师的本人的第一印象一样，有种如沐春风般地和煦劲儿，亲切自然，平和谦逊。这或许是得益于他在高校治学几十年一贯严谨的精神吧!无论是案几上不经意散落的水果、村寨中毫不起眼的小巷、年久失修的断壁残垣、秋水长天中的寥落之美，都能在他的画面中娓娓道来，丝丝入扣，令观者倍感亲切…

深圳鹏宝轩艺术馆  馆长 杜国龙

2012.2.