目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     宋娇，1985年生于湖南，2007年毕业于四川美院油画系。她的作品十分具有女性气质，通过敏感的观察角度，细腻的描绘，呈现了自然的美。这种微观表达的方式冲刷了快节奏生活蒙在眼前的灰尘，给人新的感受与解读。

《成长的甜蜜》126x146cm

     木心老师曾经有一首诗，叫《从前慢》。里面有这样一段：从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人。字字凝练，却让不禁让人产生一种怀念。不知从什么时候起，阳光，带着香味的空气，院子里的花花草草不再能留住人心，人们开始习惯奔忙的姿态。希望跑快一点，跑远一点，希望用支付能力来证明自己。当这种现代意义的成功到来时，最可惜的，是一路错过的美。

     宋娇应该是新时代的女性：她是85后，赶上了独生子女的规定，赶上了艺考生激增的大潮，赶上了当代艺术的蓬勃发展；城市变得前所未有的热闹，街道开始堵车，也没了卖水果的小贩……人们要求女性独立、坚强、充满战斗指数。她却与这些相隔。第一次在展览看到她的人，会想到娴静、从容。黑色的连衣裙，黑色的长发，像旧照片中的姑娘。这种慢，与街上的喧闹格格不入。

     我不敢小觑这种姑娘。从前的慢，是一种性格；但在这个越来越讲究拼抢，甚至有点残酷的社会里，慢是一种选择。跟外界环境不同，是需要勇气的；而当别人跑着时，保持节奏的人都有个淡定的心。在宋娇的画里，这种保持本心的愿望一览无遗。她描绘自然天趣，将触角延伸到平和的静物之中。从一片落在脚边的枫叶，到长在潮湿树根处的蘑菇，到干枯带着一条条深槽的树干……她的画必须停下来，静下来观察才能画出。其中放大了很多细节，仿佛带你重新认识这些生物。在作者和观者之间建立了一个长廊，传递着当时的情绪和心境。我们像跟着这个好脾气又有耐心的姑娘走了一遭，发现自己有前所未有的细腻，借她的眼看到更真实、有趣味的自然，带着一种时间凝固的感受。

    在一个信息爆炸的外部环境下，人们虽然保证了身体的安全，却在心里体会着前所未有的焦虑。与曾经想改天换地的英雄梦不同，人们开始体会到生命的渺小，对个体的敏感更加强烈。无力，无趣，压力仿佛灰尘蒙在一颗颗心上。宋娇所描绘的正是这些渺小、脆弱的动植物，这些生命在漫长或短暂的过程中，充满追求也渴望宁静。这是一个女孩对世界的理解，带着向往，也带着一种治愈性的温和。

《阳光下》146x146cm

 

     有一些观者会因为这些油画的装饰性，而将它们与静物摄影归为一类。但在本质上，它们是不同的。这种不同在于时间和精力的投注。摄影因为操作的简便，带有一种轻易性；相比，绘画是漫长而繁杂的步骤。从画面的设计，颜料色彩的调和，一笔一触的描绘……时间会让人冷静和退缩，正是因为创作者充满意图，一幅作品才能经历长达数月走到完成。提到这些静物油画背后的初衷，宋娇认为，将最细小的生命，放大，加工，呈现在人们眼前，是希望在安静欣赏的同时让人们忘却纷杂。它们善良、无争，遵循各自的轨迹，由生至死。这一点上大自然是绝对公平的，每一个生命都复杂而珍贵。对于她来说，是认真、细致、耐心的作品；于观者而言，是在作者刻意营造的“慢”中，有机会停下来，听听自己的心声。

《落在我脚边NO.4》

     这些被描绘的物体是精细的，甚至夸张的。像显微镜下放大的细胞，花朵、叶片的脉络清晰；这些细小单位组成的个体，给人惊喜。色彩上浓烈而清透，在丰富的变化中展示了生命力量和惊喜。宋娇说，她最喜欢的艺术家是弗里达•卡罗。这样的答案，让人心里会心一笑。虽然弗里达最具特点的是将夸张的植物形象和作品结合，但她背后的故事才让人敬佩。这位墨西哥最著名的女性艺术家，在十八岁的车祸中受到重创，她一生做过三十几次手术，与痛苦终身相伴。她却拾起画笔，将自己的生活记录下来，有人说那些作品就是她最好的传记。这里面蕴藏的对生命活力的追求和忠于内心的执着，才是真正让宋娇认同之处。是力量与柔美，对生命充满热爱的态度，将两位女性牵到一起。只是在形式上，这位中国女孩的作品带着更多女性化的细腻。像一眼清泉，真诚而纯粹。