【编者按】7月26日下午，河北省画院研究员张广军做客北京文化艺术大讲堂(原皇城文化艺术大讲堂)，为广大观众讲解西方美术的创作与欣赏。本次讲堂主要分为三个部分：一是意大利文艺复兴时期的三个大师，即被称为三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;二是十九世纪法国印象派画家，主要是莫奈、梵高和修拉;最后一部分讲到中国近现代代表性的几位油画家：徐悲鸿、林风眠和吴冠中。

　　十九世纪法国印象派之修拉

　　美术史上把修拉称为是新印象派，在印象派前边加了一个“新”字。所谓新就是有所不同，那么不同在于什么地方呢?美术史上对修拉的评价并不高，认为修拉过于机械。修拉他更多地是研究怎样更高效地再现自然中的光色变化，就是怎样更接近自然。他认为印象派还不够彻底，对光色的表现还不够充分，所以他又研究了一种新的方法，在色彩上采取很多的点，最著名的就是点彩的方法。美术史上面给他的定位是特别机械，对修拉的评价并不是特别高。

《安莱的浴者》　　

　　我最早接触修拉时看到美术史上的评价，当时感觉他画的的确是很机械的，后来我第一次看到修拉的原作是在英国做交流的时候，参加艺术节后又去了伦敦，我到伦敦的国立美术馆看到了修拉的这幅《安来的浴者》，一下对修拉的印象改变了。因为在修拉《安莱的浴者》旁边挂着莫奈、塞尚、德加以及很多印象派大师的作品，但是离远看最有冲击力、让人一眼能看到的作品是修拉的作品，颜色非常明亮。而在近观他的作品的时候我也感觉不到美术史家所说的机械，而是用笔非常放松，我感觉这一点跟批评家写的有所不同。从那儿开始我对修拉就很有兴趣，包括后来到法国，又到其他的世界各大美术馆，有修拉的作品，我就看看、研究，对修拉有了一个新的印象，后来我的硕士论文就写的修拉的艺术风格。

《大碗岛的星期天》　

　　这幅作品保存在美国，名叫《大碗岛的星期天》。我们如果去看他的原作，因为他的作品非常大，包括《安来的狱者》都是巨幅的作品，你去看这个作品的时候感觉是有点儿像木偶、有点儿呆板，但是你近看这个作品的时候就会发现他的作品画得非常写意。

　　修拉不是机械的点彩的，说他的颜色是并置没有调和的是不对的，一个真正画画的人来看他的画就知道修拉不可能不调和颜色的，他如果不调和颜色就画不出这样的色彩。修拉的颜色后来我专门研究了他的调色盘，发现他的颜色是经过他自己独特的调和，他的颜色调色盘跟任何调色盘不一样，他把每个颜色调出来以后全部用白色进行一个色彩的处理，从重色到灰色、到亮色，每个颜色的处理，他并不是简单机械的并置。美术家是常把红跟绿并置在一起的，但修拉不是纯色的并置，他是调和的，他把临近色和临近色互相调，用对比色互相环绕。比如说这是红色，红色和绿色是绝对不调的，他用绿色的各种灰颜色环绕到红的颜色四周，显得红颜色特别漂亮，特别艳丽，他是用这种方法来表现的。

　　后来我在创作当中包括我最后给大家看我画的作品，也是用这种方法来表现形象，色彩马上比过去亮丽了一层。有的时候过去的颜色，我们专业的知道有的时候颜色调完了以后第一年看着挺亮，第二年不亮了，第三年就灰了，再过若干年甚至脱落了，为什么?就是你的颜色的调和，有些颜色是不能调和的，像对比色是绝对不能调和的，在修拉的色谱里绝对不能调和，一调和必然要变成脏颜色、灰颜色，变成没有倾向的颜色。我反省我过去的色彩的时候发现了这个问题，后来我的颜色就按照修拉这种调色的方法进行了一个调整，我的颜色比过去明显的亮了最少不是一层，亮了好几个色调，颜色特别明亮，非常干净，而且放了一年、两年、三年颜色也没有什么变化，基本上还是保持了原来的颜色。

　　这就是修拉对色彩的贡献，很多学美术史的，没有经过实践，就认定修拉的画是这个颜色，完全评理论来进行评价，包括美术史上也是这么写的，我感觉从这个角度上美术史应该重写，修拉绝不是那么画画的。在修拉的调色板上，他把每个颜色都用一块白颜色调和，再用临近色和同类色互相调和，对比色相互映衬，所以他的颜色既亮丽又和谐。

《喧嚣舞》　　

　　修拉还对色彩包括线条做了其他的一些研究，他的研究成果认为色彩是有情感的，这个在别的艺术家的创作里没有这么鲜明，只有在修拉的作品是有意地进行了这样的一个尝试。修拉认为线条也是有情感的，所以情感特别好理解，我们哭和笑的时候嘴的形状和弧度是不一样的。在修拉的《喧嚣舞》中，他表现欢乐的时候所有的线条包括灯都是往上翘的，包括腿、大提琴，包括他的画面，所有的画面都是V字形。马、帽子、鞭子、手，甚至观众之间形成的结构全是V字形，于是就形成了一种欢快曲线，包括他用的色彩，他认为黄色、包括红色是给人一种快乐，一种喧嚣的气氛。所以他就用黄色来做他这个人物的色调，他用灰紫色进行环绕，人物是灰紫色的，衣服是黄色的，他用紫色的人物来衬托黄色的人物，形成一种对比。他的画面既柔和又协调，对比还非常强烈。

　　这是修拉对艺术的贡献，就是用线条、色彩来组织画面，他这种理性的组织在印象派当中是没有的，为什么呢?因为修拉跟印象派不同的是他从很小就开始进入正规的训练，他在十几岁进入专门的美术学校学习，是巴黎美院最小的学生，他接受了严格的学院派教育，立志于把印象派的光与色和学院主义的创作手法结合起来，创作一种当时的评论认为是印象派未完成的作品。修拉要打破这个，他要把印象派的作品变成经典的艺术，所以他从画面到色彩整个布置都经过他的设计，他也画了很多写生，他的作品和莫奈不一样，他是在画室最后完成。修拉是完成学院主义创作的风格，但是他应用的又是非常严谨的、最先进的色彩的理念，他也看很多书，研究怎么表现情感。包括色彩，修拉专门找很多艺术家来研究关于色彩的问题，所以说他的色彩在当时取得了非常高的成就。

　　但是修拉为什么没有得到认可呢?最后在美术史上没有得到应有的地位呢?也是因为他去世太早，这个艺术家33岁就去世了，而当时法国还没有对他重视起来。那个时候，他的家人想把他的作品捐献给当时法国的美术馆，但是当时没有人接收，因为还没有认识到他的艺术价值。后来当时美国、英国、德国的很多商人，他们已经注意到了修拉的作品，非常敏感，所以当时修拉所有的艺术品，包括代表作《安莱的浴者》、《大碗岛的星期天》、《喧嚣舞》、《马戏》全被买走了，法国一幅也没有剩下他的代表作。修拉的精品，现在只有这幅《马戏》在奥赛博物馆。奥赛博物馆怎么得来的呢?当时修拉的家属跟美国商人签了一个协议，说你可以买走这幅画，但是你去世以后希望你能把这个还给法国，因为现在修拉的画在法国一张也没有了，这个美国商人特别守信用，他去世的时候立了遗嘱把这幅画还给了法国。这是法国唯一保存的一幅修拉的代表作，这也是美术史上是我们对修拉没有一个完整的评价的一个原因。