【编者按】7月26日下午，河北省画院研究员张广军做客北京文化艺术大讲堂(原皇城文化艺术大讲堂)，为广大观众讲解西方美术的创作与欣赏。本次讲堂主要分为三个部分：一是意大利文艺复兴时期的三个大师，即被称为三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;二是十九世纪法国印象派画家，主要是莫奈、梵高和修拉;最后一部分讲到中国近现代代表性的几位油画家：徐悲鸿、林风眠和吴冠中。

　　十九世纪法国印象派之梵高

　　梵高是非常有名的艺术家，包括不懂艺术的朋友也都知道梵高，认为梵高是精神病，是一个疯子。其实梵高确实是精神有病，但是在画画的时候他是正常人，绝对不是一个疯子，他都是在极其正常的情况下完成他的绘画作品的。如果说到精神问题，我们大学是一所综合性大学，我们也有心理学院，我曾经跟心理学院的院长一块座谈说到精神的问题，他说每个人都有病，每个人都有问题，只是没有显现出来。梵高画画的时候都是在他比较清醒的情况下来表现的，如果真有精神有问题他是画不了画的，但是他在画画表现的时候，我个人分析，他的作品在某些程度上，可能把他在精神上异常时候的状态给表现出来了，并不是说他画画的过程当中出现精神异常。

梵高美术馆 皇家国立美术馆

　　这是我去荷兰的时候拍的，梵高美术馆和荷兰的皇家国立美术馆，两个美术馆离得非常近，但是梵高美术馆门前总是排着长队，国立美术馆则随时都可以进，这就是艺术家的吸引力，但是国立美术馆也非常好，有很多大师的作品。在个人美术馆里边，梵高美术馆是世界上参观人数最多的，梵高的主要作品也都在梵高美术馆。为什么他的作品能这么全呢?有两个原因：第一个是梵高生前只卖出过一幅作品，所以他的作品都保存下来了，他的作品在生前送人都没人要;还有一个原因是梵高的家族是非常有钱的一个家族，他的叔叔当时是欧洲最大的画廊的股东，那个时候在比利时、巴黎、伦敦都有他们家的分店，而且他还有一个叔叔当时是荷兰的海军司令，他们家的背景是非常显赫的。只有梵高这个分支里边不是特别显赫，他的父亲是一个牧师，不是特别的著名，但是他的家族非常著名，他的弟弟叫卢奥，是巴黎最成功的一个画商。卢奥非常崇拜梵高，梵高不用工作，他弟弟给他提供所有的钱，他弟弟的儿子诞生以后命名就以文森特命名，梵高听完以后非常激动。在梵高去世不久，他弟弟也去世了，后来把他们兄弟俩墓碑放到一起，他弟弟的墓碑旁边提了一行字说卢奥是为梵高而生的。卢奥的儿子是一个工程师，也是非常有钱的人，后来他把梵高所有作品，在梵高成名以后全部捐给了荷兰政府，就是因为他弟弟的儿子也叫文森特的无偿捐赠，梵高美术馆才有这么完整的作品，形成了现在的规模。

奥赛美术馆门口的梵高自画像

　　法国有三大美术馆，是我们要去法国的时候必去的三个美术馆：卢浮宫是传统的艺术，都是古典的艺术;奥赛美术馆主要是十九世纪印象派艺术;还有一个是蓬皮杜都是现代艺术还有很多艺术馆，罗丹、毕加索的美术馆，但是这三大美术馆是必须要去的，在世界上排名前几位的，非常好。图中是在奥赛美术馆门口拍的一张照片，奥赛博物馆也把梵高作为镇馆之宝，也是一个标志，这是梵高的自画像。梵高画中的背景，线条都是扭曲的，像有点儿蒸腾的感觉，正常人是不会画的，我个人觉得可能是在他发病的过程中他个人对物质世界有一种异常的感觉，他正常的情况下可能把他发病的感觉表现出来了，包括这种蒸腾的感觉，用中国人的话有点儿气感，像气功一样气在身边流动。

米勒 《播种的人》

　　梵高他个人是非常热爱生活的一个人，他最喜欢的法国艺术家是米勒。米勒是表现现实主义的艺术家，用现在的理解把他的作品理解为风俗画，表现风土人情、乡土风情的，这个是梵高比较喜欢的。因为荷兰都是一些牧场，可能跟梵高个人的家庭生活背景有关系，所以他一开始的创作也画了很多这样的画。其实他就是追随米勒的脚步，他画草垛，甚至还临摹米勒的画，但是他临摹的不完全照着临摹。米勒有一幅《播种的人》，梵高也画《播种的人》，但是他画的完全不一样。

梵高 《向日葵》

　　这是梵高最著名的《向日葵》，后来他在接受印象派的表现风格以后，他到阿尔定居，他创作了十几张向日葵，这也成为梵高艺术的一个标志。有的时候我跟我朋友探讨，怎么去欣赏画，欣赏油画，油画有几个特质，比如油画的空气感，油画的光感，油画的色彩，还有一个非常重要的欣赏油画就是油画的物质感。油画的物质感是其他画种所没有的，中国画是把玩的，但是没有物质感，没有用手触摸的感觉。梵高画的向日葵的葵头是用他的笔触托出来以后是立体的，我最早也是看他的原作的时候，我感觉对他的语言从心里还是有共鸣的，的确是有想触摸的感觉，这个物质感也绝对是油画独有的，其他的画种表现不了这样的语言。这就是绘画语言，这是油画独有的语言，这种独有的语言在梵高的《向日葵》里边体现得特别完美，就是物质感。我们上学的时候老师也说这个画画得好，物质感，什么物质感呢?其他太抽象了，这个比较具象，梵高的《向日葵》有一种可触摸的感觉，感觉比较过瘾。

　　梵高画这个系列的画，是为了欢迎他的一个朋友，这个朋友也是印象派的一个大师。梵高后来也被美术史家划为后期印象派，其实这是美术史家的划分，在我的眼里都是印象派，他们各有各的风格，莫奈也画，莫奈没有画过后期印象派，但是莫奈后期也有自己独特的探索，他的探索也不次于任何大的艺术家，但是美术史家只是这么划分而已。

高更 《我们是谁?我们从哪里来?到哪里去》

　　梵高欢迎的是哪个艺术家呢?他欢迎的是高更，高更是一个业余出身的艺术家，但是他也取得了非常高的成就。我这里面只选了高更一幅画，高更在印象派里边是非常独特的画家。如果说梵高的画是表现了物质，表现了一种精神，他启迪了后来的抽象表现主义。表现主义，很多说的鼻祖是谁呢?鼻祖是梵高，他是表现人的精神的。还有一个主义是象征主义，象征主义的鼻祖我们都认为是高更，高更的画是最早开始走向象征的，而且最有代表性。他的象征体现在哪儿呢?这张画非常有代表性，后来有很多人拿出这张画做例子，甚至有很多机构开会的时候也拿他这个画的名字做会议的名字，他这幅画叫什么名字呢?《我们是谁?我们从哪里来?到哪里去》。就是过去现在和未来，最早是小孩诞生，他是一种哲学的追问，我们是谁，我们在生命之前是什么，是一种哲学的命题，我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去，人死了以后去哪里，精神有没有上帝，有没有另外一个世界……高更画了一个神，在画里面，画了一个老太太变成死亡的，这是一个用绘画来表现哲学命题的艺术家，他也是印象派里边的一个大师。

　　我们看到印象派，为什么说美术史从印象派开始拐弯的呢?是因为从印象派开始，艺术家个体在艺术里边占的比重越来越高，每个艺术家有自己独特的思维，有自己的观念来表达自己对艺术的看法、对生活的看法和对生活的呈现。

梵高的素描作品

　　这个就是梵高画的素描作品，如果说梵高他是疯子画不出这么严谨的素描，梵高的素描非常好。我曾经在苏格兰的时候，正好是苏格兰爱丁堡艺术节，看到有一个附属的展览专门举办了一场梵高的素描展，梵高的素描非常全。我看了梵高的素描展以后对梵高整个的印象都产生了很大的变化，梵高的素描无论是人物还是风景都画得极严谨，而且和他的油画非常像。在我们学画的时候，有的时候老师经常说你有什么样的素描就有什么样的色彩，从梵高这张画我算是深深地理解了这句话，就是他的素描对他的整个的艺术影响是非常深刻的。这个素描我们有时候也叫手稿，包括中午的时候跟朋友讨论艺术家分精品、力作、代表作，有普通作品，如果你是真正的收藏家，还得收藏一部分艺术家的手稿，所谓手稿就是包括素描，这些作品相对来说比较便宜，但是也能表达艺术家的精神和传承。有的时候艺术家作品价太高了，买不起代表作，买不起原作，买点儿他的手稿也能一样带来精神的审美愉悦。

梵高的手稿素描和油画

　　这是梵高手稿素描，旁边是他完成的一幅油画。他的素描和他的油画非常像，包括笔触也是有点的笔触和线的笔触，油画也是这么画，也是用点的笔触、线的笔触来表现的。

梵高 《自画像》

　　这是梵高后期，他最后画的画，他发病以后，用剃刀把一只耳朵切掉了，这是梵高的自画像，他病好以后就画了一张画，表现纪念。

梵高 《加歇医生》

　　画中的人是梵高的私人医生加歇医生，《加歇医生》曾经在九十年代的时候创造了世界艺术品拍卖记录，这张画卖了8850万美金。九十年代的时候，当时好像合人民币的比值还是1：10，他的一张画当时卖了8亿多人民币，8亿多人民币在1991年的时候，有人说当时的8亿能把中国所有的艺术品全买走。在当时，那个出价的是日本的一个大企业家，他不光买走了这幅画，他还买走了雷诺阿的《红磨坊》，还有梵高的《向日葵》。这件作品《加歇医生》是怎么回事呢?加歇医生不是特别高明的一位医生，但是加歇医生专给艺术家看病，哪个艺术家有病都请他，因为他不要费用，他只要画。加歇医生去世以后好像是一百年几十年他们家从来没有往外扔过垃圾，因为他们家的每个东西都是钱，他收藏了太多的艺术品。那个时代的艺术品，包括梵高的作品，他们也收藏了很多，看病换画，后来成为家族巨富。