目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     张谷旻，1961年生于杭州，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院山水专业研究生班，获得硕士学位。现任中国美术学院造型艺术学院中国画系教授、硕士研究生导师、西泠书画院副院长。

 

画家  张谷旻

     他是浙派山水的代表性人物，与何加林、张捷同属为中国美术学院的著名导师。 虽然是同出于一室，同为优秀山水画家，但是他们的作品却表现出了截然不同的面貌。张谷旻最大的特点是通过画面诉说山水画的“文化境界”，他把山水情致当做一种精神诉求，与大自然的鬼斧神差进行完美的融合，力求达到“物我两忘”的境地，这也是中国山水画的最高境界。

     笔墨语言是探索水墨情境的工具，然而在创作过程中，如果把这种工具使用的过于机械化，那就失去了很多灵性之笔，让山水画过于程式化，这是造成很多画家的作品无法突破的致命因素。张谷旻不管是在教学还是创作中都保持一种严谨的作风，始终守望者中国文化的深层哲学精神家园。让心灵随着意笔而远游，倾心创制富有“神韵”的虚幻之境，这与中国文化中的玄学精神不无关系。他始终是保持一种探索者的姿态，不断完善自己，探索着中国山水画的文化奥秘。

     张谷旻的作品多是以表现江南景色为主，园林院落、亭台楼阁、疏林枯木在其画面中成为了一种符号，这种符号就是其画面的重心。其景色都是在传统的建筑中才能出现，他关注历史的变化，用心灵的“艺术空间”来塑造画面的“意境空间”。

    

《山水四条屏》    36.5x137cm x4    纸本水墨 

     就如这幅《山水四条屏》，画面中的建筑、植物与笔墨形态相得益彰，展现的自然生动，看得出画家很会用墨，虽然没有刻意的去调整干湿浓淡，但是从画面的整体感来说，于有序中而又有一丝无序。江南景色的青山绿水看起来湿气、雾气很重，这给他的山水画增添了艺术创作上的表现语言。

     远看烟雨缥缈，近看笔墨氤氲，这是与江南园林景致相通的。画家用了较多的“渴笔”，在水墨相互游离之间打起了墨韵互生的桥梁，他在处理水与墨的衔接之时，对时机的把握没有那么清晰，这是画家的有意之举，这样墨色之间可以相互冲染，从而生成意想不到的变化，产生趣味性。

     很多人画江南山水对留白特别依赖，意在营造一种虚无的空间，看张谷旻的作品，其留白不算多，这有别于其他的画家。但是我们看其画面那种烟雨江南、溪山疏雨的“气象”之美意蕴更浓，这就是功力的体现。我们在评价张谷旻这类画家作品之时已经不能再用技法的层面来形容，而要从深层次的笔墨神韵和精神气质来感受。传统的用笔用墨方法已然是一种概况，我们作为后来者要以兼容并包的态度去吸收利用，更重要的是要抓准笔墨的脉搏，并不断地去变通从而开拓创新思路，这就是中国文化由外而内的转换。就像张谷旻自己说的那样：“在这个高度物质化的社会里，反而更怀念小农经济社会里的一些感受。我不断思考现代化带给我们的”失落“，从而找寻一种新的精神寄托，来唤起我们空虚的精神家园，这就是绘画所”寄托“的思考和情感，表现了一个当代艺术家的艺术良知和文化责任感。”

 

 

    在2014年6月，北京保利2014春季拍卖会中国现当代水墨（一）上，上拍了张谷旻的一副《崂山烟雨图》（92×186cm），拍前估价为36,000-60,000元，最终经过多轮竞拍，却以高出预估价4倍的207,000元的价格成交，可以看出人们对于画家作品的追捧与喜爱。

     著名画家陈平评价张谷旻的作品：“他对传统的笔墨技法广收而博取，在南北宗山水之间表现的柔韧有余，他主要得法于自己的不断总结，吸取古人笔墨与图式，用笔有感悟力。尤其他的云、水表现，生动而富变化，并在现实生活和经历中获取了新的语境。”

     现在张谷旻的作品显得更加成熟，其作品也不断得到了市场的认可，坐拥中国美院与浙江良好的艺术创作氛围，并不断接受新鲜的艺术思想，能保证其作品始终处于艺术界的引领位置。现在代理其作品的画廊遍布在大江南北，像中国艺术研究院、中国美术馆等众多艺术机构都对其作品进行了收藏。