展览现场

展览现场

任梦璋接受采访中

　　8月20日上午，“梦笔成璋——任梦璋八十艺术回顾展”在国家博物馆开幕。任梦璋为新中国成立后自己培养的第一代油画家，此次展览汇集任梦璋先生不同时期经典力作80幅，较为完整地展现了其丰富多彩的创作历程。据悉，此次展览结束后，38幅作品将入藏中国国家博物馆。这批捐赠作品包括其在西藏的写生、创作稿，以及在“马克西莫夫油画训练班”时期的习作等。

　　任梦璋是我国当代美术教育家、油画家。早年入中央美术学院学习，师从徐悲鸿、董希文、艾中信等前辈。1953 年毕业后，任教于鲁迅美术学院。1955 年至1957 年，在中央美术学院“马克西莫夫油画训练班”学习，是新中国成立后自己培养的第一代油画家。自1953 年至今，任梦璋在鲁迅美术学院从事教学、创作和学术研究活动已近六十年，曾任油画系主任、副院长等职务。

任梦璋《攻克锦州》中国国家博物馆藏

任梦璋《攻克锦州》原创素描稿六件 53×75cm 1961年 中国国家博物馆藏

　　今年恰逢任梦璋八十岁寿辰，展览特汇集其不同时期经典力作80幅，较为完整地展现了其丰富多彩的创作历程，其中《攻克锦州》、《平型关大捷》、《今日平型关》、《西藏写生》等系列作品，既是富有时代感和民族性的经典作品，同时也是值得珍视的历史见证。展厅中，任梦璋1959年创作的《平型关大捷》与2006年创作的《今日平型关》并置在一起，让观众通过作品了解到平型关的历史与现在。

任梦璋《平型关大捷》布面油画 235×160cm 1959年 中国人民革命军事博物馆藏

任梦璋《今日平型关》布面油画 218×150cm 2006年 中国国家博物馆藏

　　主体性绘画创作的魅力在于宏大叙事下细致剖析的人文关怀，这也是作为国家文化象征的艺术体现。在回归艺术本体的呼声中，对“主题先行”的争议是写实主义绘画陷入困境，但优秀的主体性绘画创作却在束缚中找到了突破的可能。在中国国家博物馆副馆长陈履生的策划下，希望借由回顾任梦璋不同时期的主体性创作，重新审视这一类型的作品。

　　和平年代中，重回历史现场，战争题材的绘画蕴含着最为特殊的生命体验和最为真实的任性阐述。这一题材持久有力的影响着一代代中国青年的思想、感情、信仰甚至行为准则，在新中国的精神历程上刻下了深深的历史烙印。任梦璋的绘画继承了俄罗斯绘画雄辉辽阔的气质与格调，并融入了新中国的时代精神。

任梦璋《春天》布面油画 150×300cm 2014年

研讨会现场

　　在研讨会上一位嘉宾发言评价道：“随着年龄的增长，任梦璋对艺术的追求还是在不断增长的，他时常问我‘最近在画什么呢’，他说‘你应该画点自己想画的’。我认为，他现在就是在画自己想画的东西，就是追求自由。我们发现很多题材不是他以前熟悉的题材，我们发现了很多技巧不是他以前运用的，追求的色彩也不是他以前历史题材中常用的。所以他在追求变，追求新，他不服老，他想跟时代同步，他在向青年画家不断地接触和学习、交流了很多东西，这一点我们应该感到他是一个值得尊重的老师。另外，他对风景画的追求，对草原、对马、对鲜花，他涉猎的范围非常广。他的艺术生命是年轻的，虽然他的腰有点弯了，但是头脑还是非常年轻。”

　　据悉，本次展览将延续至9月20日。