这些天以来，走到哪都受欢迎的艺术博物馆馆长马克斯韦尔·安德森在忙什么呢?毫无疑问，馆长在接管时代广场。

(图注：达拉斯艺术博物馆馆长马克斯韦尔·安德森)

　　轰动一时的“艺术无处不在”展览也可以被称为“安德森无处不在”，该展览将美国著名的艺术作品放置到全美地区的广告牌和建筑物上。安德森现任达拉斯艺术博物馆的馆长，也是五个博物馆联合举办的“美国艺术无处不在：前所未有的艺术展会”的主要组织者。在此次展览中，人们可以看到吉尔伯特·斯图尔特(Gilbert Stuart)的作品《乔治·华盛顿》或是格兰特·伍德的《美国哥特式》，所有公众投票出来的最受欢迎的作品。从现在开始将出现在整个美国的公共场所，一直持续到8月31日。为了使大家印象深刻，安德森向记者解释说这个艺术展事实上是“美国历史上最大型的媒体项目”。

　　这个大型鲜亮的艺术展览对于这个曾经不受待见的博物馆馆长来说无疑是一个重振雄风的机会。众所周知，十年前安德森在惠特尼美国艺术博物馆的董事会上因受到争议而被逐出小城。但是从那以后，他出人意料地保持他的城市人形象。在印第安纳波利斯美术馆，他脱颖而出，赢得了代表美国参与2001年威尼斯国际艺术双年展(Venice Biennale)的机会。几个月前他告诉艺术网新闻说他将会在达拉斯博物馆快乐地度过他余下的职业生涯(虽然我们对此表示怀疑)，而且他提倡要节省开支，但是他却经常坐飞机外出，为了不同的项目或会议飞往纽约。

　　但是他最近展开了一个前所未有的项目：广告牌项目。随着这些声名狼藉的作品出现在丹佛、夏延到芝加哥，安德森也成为了那个或被责备或被夸赞的人。正是他推动其他四个博物馆加入这个项目当中：芝加哥艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、华盛顿国家美术馆，以及绝非偶然的，还有纽约惠特尼艺术博物馆。显然，所有都得到了原谅。

　　这场艺术“运动”有效果吗?借助广告周刊(AdWeek)，这场艺术“运动”得到了很好的宣传。例如，“下一次你看到的金宝汤的广告牌也很有可能是一幅巨作。”

　　但是将艺术作品的展出地点和方式与商业挂钩的做法仍是有待商榷的，尤其是在这样一个时代，人们对艺术的商业化有着不少的争议。不过最终“艺术无处不在”的展览是令人失望的，虽然可能在其他地方不是这样，但至少在纽约市中心，人们对此表示失望，因为这些作品与时代广场的格调格格不入。大量的作品，如玛格丽特·伯克·怀特的《大萧条时期待分配救济品队伍》似乎是被错误放置了，不受大家喜爱。

　　不过在第42街，有一幅巨大的图像受到很大的欢迎，图像上是一只杰夫•昆斯气球狗。但唯一的问题是：它不是这个艺术展的一部分，而是H&M的广告。