第四届E京华——雅昌艺术家联展开幕式参展艺术家合影

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年8月23日上午10点，第四届E京华——雅昌艺术家联展在北京皇城艺术馆开幕，作为凝聚青年艺术家的大展，第四届E京华——雅昌艺术家联展共展出了雅昌论坛129位艺术家的作品，呈现了当下写实油画板块创作的一个基本面貌。E展缘起于雅昌艺术网艺术论坛，是由活跃在雅昌的艺术家自发组织的线下活动。展览除了是凝聚青年艺术家的大展，亦是雅昌的网友大聚会，是互联网与艺术精神的最佳传承者。

艺术家张飞

　　本期雅昌带你看展览导览嘉宾：艺术家张飞

　　张飞：这个展览历经四届，最开始是在雅昌艺术网的论坛上由谢金木发起的，得到了很多网友的积极响应，有了E展这个系列展览，随着展览的不断举办，影响力越来越大，参加的艺术家也越来越多，水平也是越来越好了。

　　作品导览：

宋玉《牧归》

　　张飞：这件作品是艺术家宋玉的作品，这张作品他利用了一个暖色掉的处理方式，呈现出这样的一幅风景画，名字叫《牧归》，这张画比较特别的地方在于他对画面尤其是树的线条的处理。这种分割在画面里面的节奏起到了一个很好的安排，还有画面里边这些小羊群，这些疏密关系也是很有趣的。通过画面黑、白、灰的组合呈现出牧羊人和羊群在回归的路上的一个状态，尤其是画面里边一些机理的处理，还有一些笔触的处理是这张画的特点，是作品的亮点。我们注意看，画面里边的亮颜色、羊群有意识地会有一些笔触，会有一些厚的处理，在树的部分，画完以后会有一些刮刀刮过的痕迹，也构成了画面一个厚薄的变化，尤其是这个画面的色彩，我认为非常好。

谭建武作品《余音》

作品局部

　　张飞：这张画是艺术家谭建武的作品《余音》，这件作品我认为是一个比较传统的古典的绘画方式，人物塑造得非常扎实，很讲究，尤其是素描能力上体现得非常到位。这张画的精彩部分在于：手、脚、面部的细节，画得非常精彩，尤其是对肤色的处理，这种冷暖关系是非常好的，非常到位，非常接近十七世纪、十九世纪一些欧洲的艺术家的方式。整个画面的构图也很棒，像传统古典主义绘画，是对古典主义的一个探索。

张钰的作品《沉默如迷》

　　张飞：这张作品是艺术家张钰的作品，这件作品和我们之前看到的几件又不一样了，这是偏向观念写实的作品，我觉得这张画非常有趣，他的画面点、线、面的构成尤其讲究，对色调的处理也比较特别，颜色很漂亮的。但这不是非常传统的绘画，可以叫做观念绘画，和这次展出的绘画上有了一些变化。我们可以从画面里边看到，画面里面出现的场景如鸟的骨骼，死去的鸟，还有斑驳的座椅，在头颈上类似鸟巢的一个环，其实画家都有一些寓意和暗示，想传达一些自己的思想和观念。

　　另外我觉得艺术家在技术上的处理也是很成熟的，肤色是冷冷的，这种冷暖关系比较难以驾驭，但是他做得非常好，尤其是画面的分割，还有画面点、线、面的构成。构图非常棒，很特别，不是特别常规的构图，但是很有趣，挺新颖的一件作品。

庄丹华的《知远》

　　张飞：这件作品是庄丹华的《知远》，是比较年轻的艺术家，他毕业于中国美院毕业。这件作品在构图的处理上采用偏向三角的构图，很稳定，背后是一个逝去的风景，这样的构图就让画面产生了一个很凝重、庄严的感觉。画面是画了一个女孩子，这种画面会让人有一种宗教感，一种庄严性。

　　他对画面线性的理解，我觉得是跟前几张画不太一样的，也是有所提炼的绘画，更接近于西方绘画对线性的理解。有一些区别于很多的油画作品很容易像照片，这张作品就不像，因为它有一些疏密的线条的结合，虽然是画了人物，但是会有一些线的提炼，尤其是画面的构图很棒。

　　另外，这张画面并不是我们看到的那么平，他是采取罩染的方法来画，这种罩染的方法通常是更传统的。这样的方法现在用的不是特别多，直接画法会用得多一点。传统的方法一般是先画素描关系，在这个基础上再去罩染，比如说提香的画甚至都会罩染到30多遍，工序会很复杂，时间也会用得很长。

孙涛《自画像》

　　张飞：在美术史上艺术家画自画像，其实也很多见，画得好了也非常多，我身后的这件作品就是艺术家孙涛的自画像，这张画跟很多我们见到的写实绘画不是特别一样，不一样的地方在他的造型上，他的造型更硬朗，对线条的理解，对边线的理解有他非常独到的地方，这种穿插关系区别于别的画家，这张画呈现的可能就是他比较真实的状态。

　　他的这种构图的处理并不常规，正视观众的处理方式比较独特，至于艺术家想表达什么，其实我在这里也不好太去猜测，我想可能让作品说话会更好。

缪斯董作品

　　张飞：这件作品是非常有才华的艺术家缪斯董的作品，这件偏向于表现意味的作品是她惯有的创作方式，她的画基本上是以丹顶鹤的题材为主。我们现在看到的这张画身后有夕阳，有湖水，还有一个小女孩，一只鹤。在这样比较空旷的一个大的环境里面，小女孩、一只鹤会给我们呈现出一种孤独感。这张画灿烂的色彩，又能呈现出这么孤独的意境是十分特别的，尤其我们还能看得到艺术家对于色彩挥洒自如的运用，这个在女性的画家里面，显得尤为难得，非常有才华。我们注意去留意，女孩、玩具和环境之间的关系，会读到不一样的感触，可能更能看到画家的心情。

景杨的作品：《大自然剪刀之一》

　　张飞：这张作品是一个偏向观念的静物画，是艺术家景杨的作品《大自然剪刀之一》。从画面中看到的是简洁有力的构图，富有表现力的，金属质感的剪刀在手柄处变成木质的，一个很自然的衔接。这个可能是画家有意在传达剪刀和自然之间，树木之间这种关系。画面里边比较突出的是艺术家想传达出来的一种思想、语言，尤其是画面黑、白、灰的冲击所产生出来这种强悍的对比的视觉的效果是非常好的。

　　他运用超写实的方法来表现，所以他跟传统比较接近，但是他区别于传统的地方在于有更多的想象，在传统的基础上有了一些新的延伸，也就是我们所说的偏向观念的绘画，在传统的基础上又有了一些变化。

吴峰静物作品

作品细节

　　张飞：这件作品是艺术家吴峰的静物，这个静物的绘画方式是比较传统的，也是我们常说的超写实的绘画风格。这种画首先会看到比较特别的效果是逼真。构图上采用下坠的方式，但是画面又很稳定。另外作者对画面的这种色调的控制，空间、体积感、质感的把握是非常到位的，也是这次展览里边超写实作品比较突出的一件，画面里边的细节体现得淋漓尽致，是一件很好的作品。

吴剑伟作品《夏日悠悠正可人》

　　张飞：这件作品是艺术家吴剑伟的作品《夏日悠悠正可人》。我们知道画年轻女性的画家很多，大家也经常见。但是画小女孩的就不是特别多，其实更特别的是这个是他的女儿，更能表现出浓浓的父亲对女儿的爱。这张画我们看到的是一个有阳光的午后，小女孩坐在餐桌前，上面摆着一些水果的温馨画面，我想这可能是很多在生活中很常见的一个场景，但是艺术家通过他的观察把它变成了画面，尤其是画自己的女儿，这个其实是也蛮特别的，另外这张画对色彩的塑造是很突出的，也是很好的一张作品。

张飞《相思赋予谁》

　　张飞：这张画是我今年的一张新画叫《相思赋予谁》，我其实在平时的创作里面画女性题材比较多一些，当然我也画一些现实主义题材。我画女性题材其实更多的是跟我以前的感情，跟我的生活，跟我的爱好有关。我比较喜欢我们传统的婉约派的诗词，所以我的画里面会有一些这样的呈现，尤其画的女孩子，是通过女孩子的形象来表达我很多内心的感触，还有一些我观察到的其他人的一些认识、体会。

　　单独从这张画来说这个模特是我的一位朋友，以前是念过芭蕾舞的一个舞蹈演员，现在我跟她有一些接触，我通过画她，对她的观察，更多地看到了很多女孩子在成长期间遇到感情问题的时候，那种彷徨的状态，所以才有了这张画《相思赋予谁》。通过作品可能会看到一些淡淡的哀伤，丝丝的成长经历或者是楚楚可怜的感觉，我想这都是成长的过程里面必要的经历，我今后可能还会陆续画一些类似我喜欢的这样的题材，我其实没有想太多，更多的是在画我的生活，画我看到的事物。