粉墙黛瓦，杨柳依依，竹篱茅舍，鸡犬相闻……浦东老宅是一座具有本地民族特色的民宅建筑，占地35亩，全部选用动拆迁中遗留下来的旧材料建成，四周古式龙墙环绕，宅院内建有古色古香的民宅群落，屋内生活用具和生产工具一应俱全。院内青砖铺地，长廊蜿蜒，小桥流水，一派清雅古朴之风。青年画家顾炫的画室，就坐落在其中。作为“翰青雅集”的艺术总监，近年来顾炫为浦东老宅的文化品牌建设，做了不少工作。

(图注1：艺术家顾炫)

　　顾炫是典型的70后，平时一袭棉布衬衫、牛仔裤，舒适而休闲，清瘦的脸庞，不俗的谈吐，如果不是因为手上的一支画笔，很难联想到年轻的他是一位不折不扣的传统中国画家。任谁见到他功力深厚、气息高古、格调清新又不乏时代审美特征的工笔花鸟画佳作，都会由衷地发出一声感叹与赞美。

　　顾炫从小就跟随父亲、著名画家顾潜馨先生习画，顾潜馨师从上海中国画院老画家张守成先生，众所周知，张先生是一代书画、收藏巨擘吴湖帆先生的高足，因此，梅景书屋的正统艺术血脉，到了顾炫身上，也就延续了整整四代人。

　　平时生活中的顾炫，善交际，喜阅读，为人热情，乐于助人。曾几何时，他也喜欢重金属音乐、黑人说唱，仿佛没有这般力度就无法表达自己的追求与激情。而如今，他学会了静静聆听丝竹悠扬，感悟山泉叮当，画室里的音响，始终萦绕着淡淡的古琴、箫笛、琵琶之声，那是古人高山流水唱咏明月的智者之声，也是顾炫在自己的艺术作品中永恒的精神追求。

　　喜欢收集古董文玩，爱买各类精美茶具，从早到晚饮茶不断……有书柜中，有茶案头，有画笔头，顾炫的生活仿佛闲云野鹤，优哉游哉。难怪同行不无羡慕地说道：“顾炫就是一个在老宅里画画的富贵闲人。”其实，富贵于他如闲云，用丹青画笔追溯先贤风韵，描绘时代精神，才是顾炫心之所向。

(图注2：顾炫绘画作品)

　　传承发展

　　问：很早就注意到你的画，特别是有一次你参加上海美术大展时的作品。格调深沉，用笔雅致，色彩清新，令人耳目一新。近年来你的不少作品都入选了国内外许多重要美术展览，增添了不少知名度。可据我所知，不同于当下一批与你同龄的青年画家，你并没有进入美术学院学习的经历，纯粹依靠家学渊源与自己多年来的不断感悟与笔墨修为。这一条画坛“私塾”的道路，走得颇为不易，却也难能可贵。

　　顾炫：1994年，我17岁，父亲突然向我提出，要我学画。我其实那时并不很喜欢绘画，可是想到人的一生应该有点事情做，画画是一件艺无止境的事情，可以不断追求下去，确实是一个不错的选择，于是就答应了跟着父亲学工笔花鸟画。一开始的学习过程很严格，光线条就练习了整整三年之久，对我来说感觉非常枯燥。后来，父亲开始要我临摹大量宋元绘画经典，也包括他自己的一些画稿，我开始有了兴趣。接着是写生，父亲告诉我，光临摹是不够的，必须要写生，要从生活中寻找养分。于是我就投入了很大的精力去写生，用毛笔去描绘身边的花花草草，鱼虫走兽……实际上至今我的很多作品，素材、灵感还是来源于以前的写生稿，它们对我的帮助，真的很大。因为工笔画有别于其他画，一定要对参照物有一个细致的描绘，有一个准确的概念，因此我在这一过程中得到大量积累和锻炼。

　　接着就是从写生稿提炼为作品，这又是一个高度，就好比临帖容易，摆脱字帖创作就很难一样。在这一过程中，我也遇到很多问题，很困惑。如果照搬我父亲那样的风格，肯定不行。我只能经常去看美术展览，包括看许多前辈大师、同行的画册，来汲取灵感。我觉得，我作为70后的年轻人，作品一定要符合现代人的审美体系。如何将传统工笔花鸟画技法，转化为符合现代人审美的艺术作品，我在这上面做了很多探索。既要保留中国传统技法，包括吸收父亲绘画的养分，又要有时代感，创造符合我精神追求的个人面貌，这是我绘画道路上最大的思考。这些年的探索，也渐渐得到不少老师、前辈的肯定。

　　问：在你看来，你的作品和你父亲的画，最大的区别在哪里?

　　顾炫：首先是造型方面，父亲追求传统造型体现，我与他略有不同，可能更夸张、概括一些。讲究更多的趣味性。另外一个是材质上，我用的纸张与父亲的不同，我喜欢利用纸质肌理，来帮助自己完成画面整体风格的追求。第三点，在背景的烘染、渲染，气氛的营造上也有不同。他的画更接近于传统风格，在宣纸上描绘主体，更着重的是画家的功力，线条、晕染、色彩等等。我则在以上基础上通过烘染，包括肌理等等，来制造一种气氛、意境，这样一来也基本拉开了与他的距离。

　　问：父亲对于你作品的变化，有何评价?

　　顾炫：他非常支持我。因为他觉得每个画家必须有独立的个性和思考。好的技法和理念应该继承，不能完全摒弃。他让我保持传统艺术优势的同时，又要使作品与时代相结合，创作出花鸟画新的意境。而不是一味对传统作否定以及对现当代艺术盲目膜拜。对此，我也很赞同父亲的看法，认为年轻人在尊重传统的同时也要有开拓和探索的精神。

　　博采众长

　　问：接触过不少年轻画家，往往过多追求个人风格的确立，拼命在技术层面上寻找出路，而忽略了理论的高度。不知你的艺术追求或者说艺术理念是什么?

　　顾炫：在今天，很多人为了标新立异，认为传统的不好，要当代，要时尚。我作为一个年轻人，认为要继承优良传统文化的同时，也要结合现代人的审美情趣，今后的方向也是如此，要画出符合当下时代的艺术作品。我们现在看宋元、明清绘画，时代性也是很强的。作为现代人，再去画宋元的东西，想法可能已经不一样了。

　　问：作为一个崭露头角且具有一定个人面貌的青年画家，在这些年的创作实践过程中，你遇到的最大的困难或者说障碍是什么?

　　顾炫：这要分为两方面，首先是技法性的问题，另外一个是意识形态的问题。技法性的问题，只有靠时间的磨练，不断提高。你有很多想法，就必须要技法来体现，这是前提。有想法技法却跟不上，一切都是空的。但技法再好，没有意识形态也不行，就好比画“行画”的画家，很熟练地不断重复同样的东西，没有任何思想性，就没有高度。我认为一个好的画家意识形态和技法必须是同步的，当然一切都要随着年龄、心态、阅历的调整而不断变化。看一幅画，首先看的就是笔墨是否到位，接着就看有没有个人面貌，有没有自己的想法。能做到这两点，就很了不起了。我所遇到的，也就是这两个问题，好比双脚走路，想法走在前面，技法要跟在后面，当然，如果能同时走到一块儿，就最好了。

　　问：除了你父亲对你的影响之外，还有哪些画家的作品给你较深刻的印象或滋养?

　　顾炫：每个艺术家都想拥有属于自己的风格，你要想以一个怎样的面貌出现，这是一个问题，也是每一个艺术家要追求的东西。对我影响很深的可能是宋元花鸟画，在我研究学习技法的同时受益最深的倒还是它的格调气息与精神。如崔白、赵佶、任仁发、钱选等等。明清及近现代花鸟画家好一些的我基本都关注。我喜欢从每个画家身上都吸取一些养分，但不会照搬哪一位风格。对于时下当代艺术，我倒比较关心同年龄或者80后、90后的作品，通过他们的作品也能给我灵感和启发。

　　对于前辈、同辈的关注、研究，关键一点是要知己知彼，横向纵向比较一下，知道自己的位置，今后打算走到哪里，要立一个目标。我认为传统肯定要继承，特别是现在，90后、80后很多都在向传统靠拢。当然也不要死守传统，真正的传统是雅俗共赏的。对于当代艺术，我特别喜欢的是摄影作品，对于黑白的处理，光影的表现，特别是构图，对我的启发很大，有些好的摄影作品，它的构图甚至可以直接画下来，这给了我很多参考想法。

　　此外，西方绘画，特别是油画的背景处理，我特别感兴趣。因为它的造型、色彩我没法复制，但很多灰色调的处理真的很好，可以参考作为自己作品的背景处理。现在我更多的是希望博采众长，就像蜜蜂采蜜。

　　问：看你的很多作品，都具有幽深雅致的情调，这其中离不开灰色调背景的处理，也是你的作品与其他工笔花鸟画家的区别所在。中国画是黑白水墨，墨分五彩的，对于灰色调，处理不好就容易发暗弄脏。但你的作品却避免了这一问题，相反在色调统一的基础下，不乏情致韵味，这是怎么做到的?

　　顾炫：这是不断探索的过程，失败了无数次。我感觉画面调整就像开关，当画面要么太亮，要么太暗，亮和暗之间把控起来就不是那么容易。其实电脑上修图还是容易的，但到了画面处理就难了。拿我的画来说，色彩很多，绿的、红的、蓝的、褐色……之间都不融合的，如何统一在一幅画面里，我探索了很多，也画废了不少作品。追求一种情调，是审美和理念的问题，但具体到画面上，这就是一个技术性的问题。我在上色时，蓝、红里都不是单纯色，即使绿色也不是纯粹的，而是几种颜色调和在一起。但中国画还是讲究主体的，它不是水彩画，不能太朦胧，因此在主体部分还需要突出笔墨，可有时候一加就又过了，跳出来了，也不行，这一过程绝不是想象当中那么简单的，常常会弄砸。这就要考验自己的经验，画画讲究的是胆大心细，从大处入手也应考虑细节。

　　我发觉现在不少艺术院校的年轻人，比较善于灰色调的处理，这可能也是意识形态的不断变化造成的。还有，肌理的运用确实給画面增添了不少趣味。如用排笔去洗，洗到你想要的朦胧效果，等等。现在的绘画技法是多元化的，只要效果好，观者就能接受。因为现代人的审美也是多元化的，工笔花鸟画也是如此。灰色调也是我其中的一个手法，如何表现到极致，是我要去思考实践的。我以前的作品表现肌理的处理居多。对此，我就对自己提出了更高的要求，希望能多提炼传统绘画的技法精华，就好比清唱，一张白纸，几根线条，是最能体现你的个人水准的。

　　问：除了色调、韵致的把握，你的作品构图也有很大的特色，一堆山石，一朵茶花，一树玉兰，一只小鸟……疏密的组合，俯仰的角度，都有别于传统花鸟画构图。这是否也是从现实生活的写生、观察中提炼而来的?

　　顾炫：写生必不可少，但也不是照搬，照搬的话就像画张照片，就没有意思了。我的构图参考了现代构成的许多元素，结合传统技法中来的。但写生对我来说，是搞清楚物体的来龙去脉，如树枝的走向，花卉和鸟类的基本结构……描绘物不能变形太过，太离谱，不能脱离现实，必须尊重写生规律，然后加上自身的审美追求，来加以构图，这是我的体验。

　　自我定位

　　问：尽管这些年你的作品得到广泛关注，但我发现无论是拍卖还是画廊，你的作品并没有因为受欢迎而大量在市场上出现。你是如何看待自己的市场定位的?

　　顾炫：目前我的作品流向市场并不多。这有两方面原因，一是受工笔画的限制，不可能有很大的量，再者本身我对作品的要求比较严格。第二个是我这些年来也积累了不少收藏者，收藏我画的藏家一般也很少拿出来，因此市场上流通并不多。我一直认为画家不能太过逐利，而粗制滥造后的量产对收藏者和自己都不好。受众面是要培养的，画家和收藏者都可能是双向选择的。画家画出作品首先自己要过关，这样与藏家才能有共鸣。我不追求我的作品市场占有量一定要有多大，我觉得我的作品可能受众面更小众些，不过那样我也能更安心地专注于自己的创作。

　　问：这些年你将画室搬到了位于康桥镇的浦东老宅里，并且担任起了“翰青雅集”的艺术总监，策划并举办了好几次影响颇大的艺术展览，在推广当代上海中、青年画家群体上做了不少工作。也吸引了诸如陈佩秋、周慧珺、张桂铭、乐震文等名家大师的光顾。为海上画派在长三角地区的传播、发扬，起到了良好的宣传作用。

　　顾炫：翰青雅集为艺术家提供了很好的平台。我希望通过提供这个平台能成为海派艺术家们学术交流的场所。我们经常组织一些展览、写生活动，使得艺术家之间增强交流与沟通。另外，通过高品质的艺术展览，我们也为一些收藏家提供了收藏艺术品的平台，使得他们有机会品鉴、收藏当代海派绘画艺术精品。作为艺术总监和画家，我的身份是双重的。当然通过组织展览认识了更多的艺术家和艺术前辈。这本身也是一种财富和资源。我们也通过举办雅集的形式让更多书画爱好者认识和了解了传统，我认为这也是一件非常有意义的事情。