西格马·波尔克(Sigmar Polke)于1941年出生在东德，1953年移居到西德，是德国著名的画家和摄影师。1963年他与GerhardRichter和Konrad Lueg发起了资本主义现实主义绘画运动，对苏联官方艺术中大为流行的现实主义风格以及西方消费利益驱动下的波普艺术极尽讽刺。1967年毕业于杜塞尔多夫艺术学院，1977年至1991年，在汉堡美术学院担任教授，并长期定居在科隆，直到2010年去世。

(图注1：艺术家西格马·波尔克)

　　波尔克尝试用各种各样的风格，题材和材料。 在20世纪70年代，他专注于摄影，20世纪80年代重返绘画，通过涂料和其他产品之间的化学反应尝试抽象创作。其最早的创意是用点阵勾绘日常图案在布面或俗气的装饰印花布上，他用先用画笔，然后再用网格板和喷枪在工业化重复印制点网的花布上创作。他还用橡皮制成印模在纸上布上点阵，并作出细微的偏差令人差异。

　　他1966年时曾经说过：“在我看来格栅就是一个体制、一个原则、一种方法和构架。它分割、间离、规整并全体划一。”后来在他八十年代的作品中他开始使用反转的格栅，用黑底上的白点对画面进行颠覆。

(图注2：西格马·波尔克的作品)

(图注3：西格马·波尔克的作品)

(图注4：西格马·波尔克的作品)

(图注5：西格马·波尔克的作品)

(图注6：西格马·波尔克的作品)

(图注7：西格马·波尔克的作品)

(图注8：西格马·波尔克的作品)

(图注9：西格马·波尔克的作品)

(图注10：西格马·波尔克的作品)

　　波尔克用丰富的隐喻手法再现政治事件，作品标题也常常或直言其事，或点评或扑朔迷离。他以日常的报纸和画报图片、连环画或19世纪木刻作品集以及艺术大师作品的印刷图等素材拼贴成自己的光怪陆离之作，从而拼贴的部件也获得了新的与原本毫无干系的意义。这一特质在德国艺术颇为鲜见：一种简洁而又内敛的幽默。

　　波尔克无休止地寻找着绘画过程中新的途径并身体力行地对它的元素进行实践。他把画稿印制在有感光涂层的亚麻布上。从八十年代起他就开始试验，后来又坚持尝试颜料与漆在不同的绘画材料上的化学反应，物质的可变性和暂时性向我们展示出原始，但同时又具有构造力的创作途径。

　　画家把金属粉末，甚至于陨石粉末吹进人造树脂或硝酸银经过多年形成颗粒的过程中所产生的交互作用形式多变…，在这种动态之中成就了一种新的“抽象”绘画技法。它也可以被称做自然哲学绘画。

　　波尔克从1970年开始就另辟蹊径在摄影方面走出一条非同寻常的路，他在捕捉一个情景的时候不仅给了照相机在错杂的曝光和传动胶片时一定的自主生命，他首先是把暗室里的工具和影响胶片冲洗的药液锁定为自己的同党，比如在负片中定影出来的图像上增加化学反应和适量的光源作用从而以随机的形式将图片变得模糊。

　　他使用各种媒介的方法与一个经过培训的技师完美再现所拍摄的影像所应该作的大相径庭。在冲洗的过程中艺术家表明自己的姿态，即纪实与主观元素的融合。双重曝光、逐渐重叠和过度曝光旨在形式上的动态和内容上破坏理性毁灭，这种方法在定影前对相纸再次曝光，或者用成象液和定影液对潮湿的相纸再次进行处理，超出了摄影技术的一切规范。其中还包括自始至终制作独版作品，尽管这种媒体从原则上是用于无限复制的。

　　20年里，波尔克的作品更多的是侧重于历史事件以及对他们的看法。其作品在伦敦的皇家艺术学院，泰德现代，纽约MoMA等知名艺术馆都有展出。