(图注1：建筑艺术大师筱原一男)

　　如果不是在第12届威尼斯建筑双年展上，由总策展人妹岛和世的提议，将纪念奖破例颁发给已故的恩师筱原一男的话，恐怕筱原不会在当今的世界建筑界如此火爆。其实受筱原一男影响的日本建筑师不少，而实际上真正理解他，和光大他的精神的却是瑞士的建筑师们，从克雷兹(Christian Kerez)上世纪八十年代在ETH的毕业创作，就可以看出他是多么迷恋筱原一男的设计。而同为瑞士建筑师的奥加提(Valerio Olgiati)则是在2011年东京国立近代美术馆举办个展上，表达了他对筱原一男的敬意。可以说，在上世纪八十年代，世界建筑的风潮是在刮后现代主义的风时，具有先锋意识的还在ETH就学的年轻瑞士建筑学院的学生，就已经把筱原一男当作自己的偶像。

　　那么筱原一男到底在日本建筑界是一种什么角色?有人认为筱原一男的设计美学来源于日本的桂离宫和密斯凡德罗，我以为这种猜测是不搭调的，其实筱原一男深受俄罗斯构成主义的影响，他就是日本的构成主义。没有人能象筱原一男那样，把住宅，特别是室内做的如此粗旷、有力、直接、原生态，在这种充满野生力量的容器中，我们感受到时空的回响。

　　世界的筱原一男

　　在介绍筱原一男的生平时，显然筱原没有那么多光环，其评价也非常客观，虽然筱原一男不是对世界建筑界产生深远影响的人物，但是他对日本的建筑界却产生了深远的影响，他被誉为是“筱原流派”的创始人，世界上没有多少人知道有一个“筱原流派”，可正是筱原一男给予伊东丰雄、坂本一成和长谷川逸子等建筑师的作品与灵感，如果说伊东丰雄已经是影响世界的建筑师，那么就等于筱原一男间接的影响了世界建筑。由于妹岛和世是本届双年展总策展人，她不便说筱原一男如何影响了自己，实际上日本的建筑界都知道筱原一男是当时日本建筑界的一面旗帜，没有他提出的住宅理论，日本的住宅设计大概不会有今天这样影响世界的格局。

　　建筑评论家托马斯•丹尼尔(Thomas Daniell)的一段话来佐证筱原一男是再好不过的，丹尼尔认为：筱原可以被认作“一个明确拒绝西方影响的关键人物，然而，他的身影几乎出现在当代日本建筑的方方面面……他作为理论家、建筑家和专业学者的影响力是巨大的。”这样，如果你对筱原一男知之甚少，那么丹尼尔可以帮助我们重新发现尔筱原一男的价值和他给世界建筑界带来的隐形影响力。

(图注2：筱原一男《初等几何计划3》)

　　筱原一男的三十余年的学术生涯和他的设计生涯是并行的，他设计了30多座住宅，以及无数重要的公共建筑，项目遍及日本各地。他的著作《住宅建筑》(1964年)、《住宅理论》(1970年)、《16座房子与建筑理论》(1971年)，是新一代日本建筑师们的必读书。

　　妹岛和世从学生时代就憧憬筱原一男的住宅作品，那是一个大谈公共建筑的时代，而具有反骨精神的筱原一男周围围绕着一群年轻人，他们就是伊东丰雄(建筑师)，多木浩二(1928-，思想和批评家，艺术和摄影评论家，主攻艺术学和哲学)这样的人，看看妹岛早期成名作的结构吧，会发现她和筱原一男的构成主义建筑构成设计同属一脉。筱原一男是最先举起反对泛滥的平庸的公共建筑大旗的人，他们主张有个性，有艺术性的住宅，这就是我们看到今天日本建筑师对世界住宅领域的贡献，原来来自筱原一男40年前的呼唤。

(图注3：筱原一男---成城的住宅)

　　在第12届威尼斯建筑双年展上，由总策展人妹岛和世的提议，将纪念奖授予已故的日本建筑家筱原一男，当在天国里的筱原听到来自威尼斯建筑双年展的赞词时，一定可以瞑目了。“直接思考空间固有的象征主义，以及象征主义也个体之间的关系。一方面，他思考象征主义是如何在日本的环境中形成的，另一方面，他又关注更加抽象的几何体以及城市的随意感。通过此类研究，他设计了非常特别，非常感性的建筑。这些建筑帮助他设立了批判现代建筑的命题，不仅是日本人，全世界的人都为他着迷。我提议将这个荣誉授予他，是因为他在非常个人的层面思考空间的力量。”对筱原一男最后一句，是对他个人价值的全面肯定。

　　犬岛艺术住宅项目（妹岛和世建筑事务所）

　　在妹岛和世的一系列项目中，犬岛艺术住宅项目算是最新和正在进行的项目。建筑的面积不大，很分散，地点也不显赫，那么为什么妹岛和世和西泽立卫都倾心于它呢?

　　这座名叫犬岛的小岛位于日本南方的濑户内海(SetoNaikai)，在这些小岛上坐落着很多村庄。它曾经是著名的花岗岩生产基地，之后却变得十分宁静和安详。我们通过关于这个项目基地的视频了解到，那确实是一个人烟稀少的小岛，几乎没有年轻人的身影，老人坐在室内或院子里，孤独的坐着或凝视远方，而妹岛和世他们却热心地在住宅和树林中创建一系列的独立的画廊空间，这是为了什么目的?

　　建筑师来到这个小岛，不是受某种思潮的影响，也不是服从于类似我们所说的“建设新农村”的倡议来到乡下，建筑师的妹岛和西泽只是喜欢犬岛，所以经常来到岛上跟踪季节的变化，并已经习惯于以某种距离、走访路线和观看顺序在犬岛上进行考察。他们不只是发现每个季节变换着的颜色，而是对存在于村庄、树林和花朵之间的瞬息万变的关系感兴趣。

(图注4：妹岛和世+西泽立卫《犬岛艺术住宅项目-08》)

　　妹岛和西泽把建造基地选择在高于海平面的地方，为深入了解每处的具体特点，他们通过利用不同的媒介和不同规格的模型对项目进行研究，所建造的每个画廊都传递着它们所具有的即时性;即让风景成为整体，村庄的生活仿佛从其中流过。在这里，被重新利用的传统木制结构发生了改变，取而代之的是新型的轻制结构，这或许就是一种静悄悄的代谢。

　　其实这些新建筑的尺度都非常有节制，它们一点也不显赫，只有你在村庄中漫步时，才可以发现一系列的小设施。走着走着一家在公共空地里出现了一家长形的画廊，这些由木材、铝材、丙烯酸塑料和花岗岩构成的建造物出现在眼前，但它们也会随着变化的地势逐渐消失在你的视线里。那么这是一些什么画廊呢?它们有的没有墙，有的有玻璃墙而没有挂画，建筑师的意图是，当你走进或者经过这里的每处空间，你会发现画廊已经与周围的环境相互融合，透明的表面溶解了，而景观、天空和海洋艺术般地呈现出来，应该说，所谓的画廊只是观风景之画的媒介。

　　妹岛和西泽渴望去创造环境，他们认为：“这里的村庄本身就是一座博物馆。存在于这些构成岛屿结构的住宅和分散的画廊中的自然风光，正在转变成一种新的风景：一处参观者和当地居民共同居住的风景。”不久的将来，会有人陆续不断的前往犬岛，这些人就是与这些艺术住宅项目互动的群体，我也会是其中的一员，我们这些人就是和建筑师一起激活犬岛的因素，这就是日本建筑师试图改变人类生活和思考方式所具有的潜能。

　　西泽立卫：手岛的一滴水

　　西泽立卫设计的手岛博物馆方案发表已经有好几年了，期待它建成的人不会太少，因为这种以一滴水为外形的建筑是史无前例的。它类似一个滴在纸上而后被平行拉长的水滴，可能只有日本建筑师才有如此纤细的感觉。博物馆只有一个很小的入口，内部空间的卓越性显示在一个几千平米的空间里没有一根柱子支撑，这又是一种挑战。据说，这个只有十几公分厚的混凝土制成的外壳向上延伸到它的最高点高达60米，这是一个有机的单一的空间，只是在外壳上开了几个圆洞，使得自然光可以进入到内部，以及从内部可以欣赏到微微闪现的自然风景。这个一滴水的形状和地形是如此恰如其分而又独特的融合在一起，即使是一块白色在绿丛中也不会显得唐突。

(图注5：西泽立卫《手岛博物馆-08》)

　　已经竣工的这座博物馆也是在濑户内海的手岛，在这里将为永久展示的收藏品是如此的幸运，因为它的独一无二将吸引特地从远道而来的参观者。博物馆地处的高处可远眺大海。在这个美丽的环境中，一排排的水田围绕着它，而且，周围没有商业性的建筑或者私人住宅。

　　话语不多的西泽立卫说：“对于这个项目来说，不仅仅是创建一座美术馆，而我们是开始创作一个环境与建筑、艺术与建筑的共融体，从而领会到一个由所有元素组成的单一个体。”

　　展览会上没有展出这座美术馆的更多的资料，只有一个和环境在一起的地形模型，在就是通过一部空中拍摄的录像，传递了一部分外观和环境的信息，要想获得单一空间带来的震撼，就请亲自前往手岛一滴水。