郭天意  它和她的身体-3  55x75cm 纸本素描 2013

　　发掘年轻艺术家，推广年轻艺术家的创作已然成为各大画廊及博览会的关注点。8月15日，2014年度“青年艺术100”北京启动展在北京农展馆1号馆拉开帷幕，这个启动于2011年的青年艺术家群展项目发展至今，似乎更像一个小型艺博会，聚集了130余名位70、80、90后青年艺术家和500余件作品，在一定程度上，反应了当下青年艺术家的创作状态。其中，郭天意就是一位典型80后青年艺术家，我们就他作品的脉络、创作状态、以及他对不同年代艺术家在同一年龄时期的创作的看法进行了采访。

　　雅昌艺术网：你好，先给我们介绍一下此次展出的作品吧。

　　郭天意：我的作品基本贯穿了两条线索，一条线索是纸本素描，一条是多媒体作品。我12年本科毕业创作做的就是纸本素描和多媒体结合的作品，现在我把它们分开，把它们单独地作为一个单元去创作。这一套作品其实是13年时我在一个转折阶段的一种探索，用具象的方式构建一个抽象元素。这个想法的来源跟美术史的东西是有关的，从最早的古典时期到后现代这个脉络当中艺术家的创作都是从具象到抽象的过程——这个对每个艺术家来说都可以是一种生理需求，有的人最后又回到具象本身，有的人留在抽象里。这一系列的作品其实就是我在这个阶段，通过多媒体的方式，对绘画本身进行的一次尝试。

　　雅昌艺术网：这一系列的作品有怎样的演变过程？

　　郭天意：从13年开始，这一系列的作品大约画了一年半，在这个过程中，我关注的视角也随之不断地进行微调。这个其实跟人的整个成长和思考的东西息息相关，思考问题的角度会对绘画产生本质的影响，比如说我对现在我的绘画素描方式的本质有一些发问，以及尝试解决一些问题，所以说13年画的东西和现在的还会有一些微微的不一样。

　　雅昌艺术网：在你的作品中有一种摄影照片的即视感，你是怎样平衡摄影与绘画的关系？

　　郭天意：我画的这些题材本身是客观性的东西，我之前也做过和很多和影像相关的多媒体作品，自己也拍照片，因为有手工感或者是绘画感的东西在里边，所以它会和所谓的正常意义上的摄影有区别，这当中有一个比较微妙的界限。

　　雅昌艺术网：以作品为例，你在创作的时候是否会先拍摄好照片，然后再用绘画的方式把它表现出来?

　　郭天意：肯定会有照片的参考，但是照片具体该怎么用是会以绘画为出发点的，不是我拿一个照片把它复制成一张绘画。你的绘画究竟是应该无限度地接近于客观还是有更多的主观因素?比如说你选择画一样物品，我拍一张照片出来，这件事情本身是有选择性的，这种选择本身就是一种创作，拿来这个照片以后呈现到画面上，不管是从肌理、质感、构图等等方面又经过了艺术家的第二次调整，你说它和照片有关系，必然是有关系的，但是这种关系其实有千丝万缕的异性的东西在里边，正是这种东西呈现出了所谓的图片和绘画中的差异。

郭天意  何所见-雾 100cmX80cm 2012

　　雅昌艺术网：也就是说，你是在不断尝试把摄影感和绘画之间的关系，具象和抽象的关系都囊括在你的作品里面？

　　郭天意：我是这样，整个创作有一个主要的线索，这个线索其实是一方面是素描、纸本、铅笔这种材料本身，另一方面是和我的生活经历有关的内容。其实我不是想在一件作品当中囊括所有，可能是我13年的东西是在解决一些12年遗留的问题，我在上一个作品当中没有解决掉的或者说遗憾性的东西，我会在下一个作品当中尝试把这个东西解决掉，我在解决的过程当中会出现新的问题在下一步的作品当中去尝试和解决。

　　比如说我最开始的作品是一套16张，用一个连续性的绘画的方式去阐述我自身的故事，我当时想用电影蒙太奇的方式去做，都是关键帧，这个作品让我有一个思考：我用一种静态的绘画表现过程，我可不可以尝试让它真的用一个动态的方式?于是有了后来的视频。之后，我在一张纸上进行反复地涂改，用照相机照，再连成视频，最后我就把所有的我画的这个过程擦掉以后留下一个带有抽象性的有点儿像一个印记或者是痕迹一样的东西，这个东西就会引发我下一步思考：我用一个具象的方式得到一个抽象的结果，我有没有这个结果?有没有其他的方式用具象的方式得到抽象的结果?其实作品是这样一步一步在演变。

　　雅昌艺术网：你的创作一定程度上能够反映出当下青年艺术家的一种创作状态。

　　郭天意：我当时之所以选择这样多样性的创作是有一个想法的，因为我觉得我画的是写实的东西，这种东西很自然而然让大家联系到也许这就是一张风景写生或者一张静物，我做动画或者是摄影这样的多媒体作品，其实是想让它们成为彼此的支撑点，是彼此并置共存的状态，互相给了一个结果。可能是我个人的喜好，我喜欢这种一个系列的作品当中有不同的多元性在里面，这样一方面会让我觉得作品本身更立得住，另一方面这种思考的东西会表达得更透彻。

　　雅昌艺术网：你对于青年艺术家评价有一种小清新化的取向你怎么看?

　　郭天意：从央美附中毕业到美院学版画，我是一个根深蒂固的学院系统培养出来的人，身边的人小清新的其实并不多，学院系统培养出来的人的思路上更传统，整体来讲学术氛围会更浓，在所谓小清新或者说相对商业这一部分会稍稍弱一些，实验性更强一些。而且，选择什么样的艺术风格跟每个艺术家的态度有关系，大家会对一个作品的判断会不一样，只要是作品和人相符就挺好的，因为每一代艺术家的成长经历是不一样的，所谓这种小清新的现象也是挺正常的。

郭天意 何所见-水 纸本素描 100cmX80cm 2013

　　雅昌艺术网：我们在梳理的过程中发现，如果横向对比不同的年代的青年艺术家，他们思考问题的方式是相似的，如70后的青春残酷，80后的卡通，到90后的小清新，你怎样看待他们思考问题的方式?

　　郭天意：总体来讲有一个大差异，个体会有小差异， 如果这个样本足够大，可能能看得到，90后和80后或者是70后，大家思考的角度或者大家的创作角度都会有区别。90后的人里边也有思想上稍沉重一些的，80后也会有小清新的。可能我们这一代人，特别是很早接触到学院教育系统的人，相对来讲，思考的问题会更多的跟历史，跟文化的情节或者是责任心相关，所以说我们思考很多问题的时候会和美术史的东西结合。而往后的这些年轻人，他们不一样，他们刚刚开始介入到社会的时候就有微博微信这些新媒体，他们对整个时代的一些很符号化的东西联系得会更紧密，接受的东西也会更新。其实我们现在也在考虑作品和最新的发生或者是发展的科技这些东西发生联系，我们会在这个当中找一个契合点，既有自己本身的态度，也不会彻底摒弃自己原来的那套线索。这样，我觉得会做出明显属于这个时代的一些思考的东西。

　　雅昌艺术网：你的思考方式很大程度上代表着80后艺术家创作时的思考方式。

　　郭天意：我觉得这个东西真的和成长是有关的，我们这个年代的人，可能有一点点的新生物质的刺激，但是又没有90后思考问题那样特鲜活的跳跃性，所以说肯定会遗留一些学术的气质在里边。

　　雅昌艺术网：谢谢！