目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     刘瑞昭，1982年出生于山东淄博。2006年毕业于中央美术学院油画系。作品中既有戏剧性的画面，也有一种严肃的凝重感。映射出了青年艺术家的创作困惑，也展现了当代人内心的孤独和渴望。

《游春》160x120 cm

     刘瑞昭的作品很像一个话剧片段。各种黑暗的角落、房子的尽头、午夜的荒野……在各幽闭的情境下，一束强光让人物登台。他们在服饰，发型，神情、动作上极尽简单……只是孤独地、直盯盯地看着你。沉默之中，好像蕴藏着大段的肺腑之言。如果有人将戏剧化阐述为荒诞之乐，刘瑞昭的“戏”显得特别严肃。

     曾经有人问他为什么作品会“超过正常遍数的修改？”，这里的“超过正常”是指一幅成品底下铺着十几层底稿。他说“你想传达某种感受，就必须把这个感受具像化，把它落实到画面上。绘画这个东西，说到底不是观念，而是制作。”在刘瑞昭心里必须为作品校准是一道必须的工序，只有严格地表达本意，才肯罢休。

      在他的画里，有一个物象是常常出现的，那就是“鱼”。有时是少年在夜晚的水中和鱼相伴，有时是夕阳下拿着鱼竿去夜钓，有时更是将鱼的形象放大、夸张，和人类相拥……这个物象的出现，首先要提到刘瑞昭的爱好---垂钓。在他的概念里，鱼和神话中的龙相关，在深不可测的水里游动，沉默不语。闲暇时光他的生活就围绕着鱼，从研究垂钓技术，到如何放生，怎么从鱼鳞的形态来考究它的寿命……画是他的一种另类日志，鱼就自然成为了主人公，穿行在现实和虚构世界中。如果说垂钓是“鱼”这个形象的机缘，让他不断重复创作的理由，是其中的隐喻。他认为钓鱼是一种生活哲学，垂钓者绵长的耐心和智慧与偶然结果的火花。正如人的一生，你无法预知结果，也许枯坐几日徒劳无功；也许灵感和惊喜就在绝望的时候跃然而出。它既带着极其鲜明的目的性，却又在过程之中让人享受心灵的平静，而渐渐忘记功利。在某个角度说，垂钓像一场静修，让人得到感悟。

     在这些作品中，刘瑞昭借“钓鱼”进行的是精神世界的具象描绘。人物通常身处空旷的环境中，与鱼相对；这是与外部世界的共处，也是与自我心灵的相对。你必须学会面对孤独时的选择，是沉浸于沮丧还是思索？在一切无法预知结果的艺术探索中，是否有继续行进的勇气？在追求目标的过程里，是否能摆脱功利性的导向？“钓鱼”在他的绘画中，充满仪式感和严肃性，隐含着青年艺术者对人生道路的思考。

《冥冥》140x120 cm

 

     刘瑞昭说，“我的精神必须通过与之匹配的绘画质量，才能传达出力量”。“力量”是他总在重复的一个词，我们可以将它看做一种向往。作品都是创作者内心的反映，向往之物往往是当下缺失的。或是作品尚未被赏识的无力，或是对创作路线的未知，或是在当代艺术中看到的“速食”特性，正是严肃和力量的缺失，让他产生特殊的敏感。在这一点，刘瑞昭像个理想主义分子，希望在主题和工艺上都做到自己的本意。

《嚖嚖图》160x140cm

     他在油画的世界，像小说家一样营造了一个个戏剧化的情境，沟通精神和现实的世界。其中最具个人风格之处，是光线的设置。“一部舞台剧，导演需要告诉观众：你应该看哪儿，最好不要看哪儿；所以在必要的地方打一束光是一个很有效的办法”，这是叙述技巧。亮部突出了人物、事件，而暗部埋藏了更多线索和信息；在明暗的对比之间，一种不安的氛围蔓延在周围，却让人产生了探寻的好奇。对于人物衣着的简化，是作者的有意为之，他希望通过减法来削弱时代感，来呈现人类在各个时期共同的困惑。在绘画制作的过程中，他始终遵循的原则是：“一幅画的意义绝不止于装饰品和印刷品，带来的不仅是视觉的美观；它必须蕴藏绘画的力量”。养眼是一道入门，真正引起观者内心的波动与思索，才是刘瑞昭在艺术上的野心。而作品背后这个严肃的出发点，让它们在平静的叙述中，带着引人入胜的魅力。

     在油画系毕业后，刘瑞昭曾经陷入自己的彷徨。那段时间他选择闭门自省，选择在垂钓的沉静里度过。那些幽暗的场景，对人生和作品的思考，对主题与创作风格的尝试正是这段时间的收获。在和精神焦虑与抑郁的抗争里，他意识到了这一代人的精神的沉重、困惑，找到了最希望表达的内容。而画中的少年们，在凝固的光线下和观者凝视，恰如一场心灵之间的倾诉。