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　　刹那芳华——时空中的艺术与爱情、戏剧与人生(上)

　　白苓飞：没错。因为最初你的年龄还很小的时候你没有办法去想象到你未来的样子，只不过说也许是提供了一个这样的一种契机，让你进入到这个领域，慢慢的也许真的注定地把你有所选择安放在那样的一个位子，你就走上了这一条路，慢慢的你知道得越多，了解得越多，越热爱它，它变成了你能够诉说情感和表达很多言语没有办法说清楚的东西，变成了你生命当中的一个部分，你跟别人不一样的一个部分。到了大学，我们先说到美术班。

　　到了初中毕业我就考了四川美院附中，当时附中特别难考，是整个西南三省只招收30个学生，而且是初中毕业之后。我也是特别幸运，因为我每一次的考试，那个时候特别少，而且是要专业课和文化全部都要考的，因为我的文化成绩该算可以，基本上没有花什么时间，所以我所有的精力都在准备专业，我像是整理资料的时候经常回忆我过去，那个时候经常一个人在老师家里面画画，早上去画到晚上，我妈妈在晚上才来接我，那种现在回想起那种日子，当时好像一点都不觉得有多重要，现在想对于普通小孩来讲还是蛮刻苦的，其实当时自己没有想到那么多，只是就去画，只是为了要画好，只是为了想要进入那个学校，但是很幸运，我一次就进去了，因为好多一起学画画的同学都没有，还有考很多年的也没进去，所以说我算是特别幸运的，而且我就发现我自己从那一次第一次，那是人生关于艺术第一次的考试，那一次考创作，我现在都记得非常清楚，我觉得从艺术上面跟别人有了一点不一样的东西出现，因为当时是给了……

　　雪小禅：你觉得不一样是什么呢?

　　白苓飞：思维方式不一样，因为都给了一小段文字给你创作这样一个场景，那个时候才14岁，你要去创作一段文字，把它变成一个图像的东西，它是关于一个教师，一个小孩子可能受伤了在家里，教师来家访给了一小段这样的文字来表达，后来我发现所有的人都画了一个腿受伤，每个都画了一个拐棍，因为那样子其实表现是很不好看的，就是从画面角度来讲是挺不好看的一种表达，但所有人的思维都在那样，因为要表现受伤肯定画个拐棍、绷带，这是普通人全部都那样画，但是我当时完全没有这样画，我就画躺在床上休息，整个都盖着，躺着，旁边画了一根拐棍放在那儿，我完全跟他们选择了不一样的一个点，我当时的创作得了很高的分，一下把我所有的成绩提上去了。当时好得也很好，在女孩子当中整个考了第十名，现在想起来这一点其实是从艺术上面生发不一样的一个起点，那个时候真的才14岁，从来对于创作老师没有过多的……还是一个小城市的补习班，美术班的老师，他也不可能给你太多关于真正的艺术、关于真正的创作上面给你做太多的精神上的引导，而且你的那种思维深度还达不到那样子。

　　雪小禅：我觉得还是你的个人特质，你看你画的戏曲人物，你也在画戏曲，戏曲对你画中构成的元素是非常重要的，画戏曲的这些画家，林风眠、韩宇、马德、关良，我特别想问你苓飞，你觉得你跟这些画家，比如林风眠他也画戏曲人物，还有关良、马德，还有我们河北的一个画家韩宇，你觉得你跟他们有些什么不一样?

　　白苓飞：这个我可以谈到一点，因为他们的这些刚才小禅提到这些画戏曲人物的画家，他们的画面当中更多的追求笔墨之间的一种趣味。

　　雪小禅：还有叶浅予他也画，画《白蛇传》。

　　白苓飞：叶浅予老师画的戏曲任务是特别喜欢表现生动的造型(线条)，表现他的造型，很丰富的点划之间的一种关系，但是我其实如果戏曲对于我本身来讲，我更注重它的一种审美，表现审美跟笔墨上面那种纯绘画上面讲的一种趣味，还有线条是不一样的，这种戏曲上面的一种审美跟我们骨子里面，中国人谷子里面对于美的一种审美它是共通的，艺术上也好，山水画上也好，在戏曲，在中国的传统音乐里面也好，他们有了一种共通的一种审美，这种审美我觉得我很难用言语去描述它，就是当我们看到，特别是昆曲，其实我用的戏曲元素比如说昆曲的造型，我觉得我们骨子里面，因为这些造型其实就是为了修饰这种脸形，让他变得更好，让整体的视觉感觉变得更丰富、更完美的一种展现，在我的画面里边其实我就是骨子里面希望觉得它是我们根深蒂固的。

　　雪小禅：是我们的东西。

　　白苓飞：只有我们才会这样子去把握，认为它是最美的一种浓缩，最美的一种提纯。所以我觉得我在用昆曲造型的时候其实是有这样子的，因为我所有的作品里边就是想要把这种生命当中最完美的，最唯美的那种画面，那种瞬间想让它流下来，让我对于生命当中最强的一种感动，最美的状态表达出来，它就成了我这个最完美当中的那个构成部分。

　　雪小禅：可不可以这样说，那几个画家画得很具体，把他的趣味性表现得很淋漓尽致，也很充分，但是我总感觉到也许跟苓飞更靠近一些或者是跟灵魂更吸引一些，真正的是她没有画具象的牡丹亭，其实她是画的牡丹亭的魂，他把魂画出来了，把杜丽娘那个仙气画出来了，她在画这个女人的梦，大家看她画里的仙桃，她画女人的头像，还有各种姿势，大家觉得这不符合我们传统对戏曲的审美，恰恰我认为这是一个非常高的，非常难得的一个境界，因为这种审美应不是说每一个说画具的，画具象的，画趣味的一个画家能够表达出，表现出来的，因为那几个画戏曲的大师，韩宇、关良、马德、叶浅予、林风眠他们的作品也非常好，从精神内核或者气质上白苓飞画的戏曲人物更靠近林风眠先生一些，因为林风眠不具体到哪一出戏，包括林先生画的仕女图像。

　　白苓飞：他也是一种审美上的延续。

　　雪小禅：他也是一种延续，他也是自己灵魂深处想象的那种样子。

　　白苓飞：因为我们的戏曲是特别综合的一种艺术，又有诗意，又有舞台，又有灯光，还有各种造型，整个是非常综合的一个综合体，我们可能对这样的一种画面的把握的时候，可能更多地需要从一种情感的角度去切入，从那种整体审美的一种感觉去把握它，很难说不可能再现一个舞台，也不可能把那种音乐，那样的一种动态，那都是一种时间性的艺术，不可能去表现过程，只能把那种最强的，对他最敏感的感情、感觉用你跟别人不一样的。

　　雪小禅：他画的是感觉，完全脱离了中国传统水墨的那种画法、技法，用我概括苓飞的画，也许我有偏爱，她是没有技法的激发。一个画或者是文字没有技法其实是很高的一个境界。前两天散文选刊约我评了一篇稿子，就是评贾平凹写给母亲，全篇文章只有不足一千字，他母亲离去三周年他怀念他的母亲，他没有用一个形容词，但是最后却让你看到忽然泪下，完全是白描的手法，没有文字的华丽，也没有文字的雕琢，都是白描的手法，行云流水，但是你感觉到最深的疼痛在里面，所以说最好的艺术一定是不着痕迹、不动声色、不用力气，苓飞的画做到了这一点，她根本没有用力气，我觉得用力气的东西一定不是好东西，像好衣服一定是不着痕迹的，是看不出来的，太夸张、太用力的衣服还是一种形式感。我上次给苓飞写了一个画评包括对苓飞的人，我觉得还不够好，通过这段时间看她的画我又有新的感悟，我没有把那种仙气写出来，她画的画像一个穿白衣的仙女在飘着，这种飘又带着某种自己神秘的气息，这种东西是很难用语言能形容出来的，但是她的画里有了，为什么她的画里有?我感觉是苓飞的心里有。

　　白苓飞：谢谢小禅。关于绘画的技法我有一点可以跟大家分享，我画画的道路从早期的作品一直到现在经过了很大的一种跨越，过去的作品里面，我因为是人物画专业的，从我读大学到本科研究生，到博士我的所有专业都是关于中国画的创作，所以说我会在绘画语言上面去关注特别多，早期的作品我就特别纠结我的画面，我会在纯绘画本体上追求一些完美，找那种构图的完美、笔墨的完美，造型之间的完美，就是你会过渡地去关注绘画本身的东西，但是我到今天……

　　雪小禅：其实过渡的完美是不完美，不完美，包括人生，包括生活态度不完美的东西才是正常的。

　　白苓飞：当时纠结画面的时候最终发现你在哪儿?我的早期的作品好多专业类的朋友都会感觉到笔墨很好，构图也很好，造型也很好，这些都好，然后也是用的我自己的一种情感，就是我自己的爱情，我先生他都是我创作的一些主题，因为我的世界里，我在那个视频里面当时还有谈到我的世界里面都是他，所以我早期的作品里面基本上都以他原形，以我们两个的生活为原形去创作，在画面当中去关注笔墨，关注造型，关注构图，关注色彩。但是这些从我生完宝宝的时候，我发现这些全都不重要了，因为曾经的纠结，纠结在这些画面里边的时候，我那个时候特别不容易出现一个自己满意的作品，因为我一张作品会画好多不满意，都会扔掉很多，留下来的觉得各方面都好的才会留下来，但是留下来的其实是少数，扔掉的是大多数，生完宝宝我发现我曾经纠结的这些东西都变得太不重要了，只要有那一刻想要表达爱的心就够了。因为我从这个小生命里面，我对她有特别多的爱，从她的身体里面，她的小生命发展的那种变化当中看到了一种生病本身的感动和一种美，她让我体验了从来没有过的爱，而且是源源不断地爱，她把我内心深处那种最温柔的言语、最温柔的情感都调动出来了，我很希望表达这种感情，很希望能够把这样子的一种情感凝固在我的画面当中去分享、去诉说我的那种很细腻的、很微妙的感情，所以慢慢地过渡到了今天，从画那些小宝宝开始，逐渐走向了画人体，其实就是一个很自然而然的一个过渡，就像让我自己重新涅磐重生一样，从过去的纠结当中得到了一种释放，我现在发现我自己画任何东西的时候，我都很轻松，我一点都不纠结，我用最简洁的一种线条表现我最温柔的感动，对于美最渴望表达的那种画面，我觉得就够了，就那个爱的心就足够了，别的都不重要，不用纠结画面，不用纠结笔墨，也不用纠结我画中国画的所谓责任，这些都不重要，我有那一颗有爱的心是艺术当中最重要的部分。

　　雪小禅：最重要的还有一点是你知道你在哪儿了，你知道你画的是谁，其实我在给苓飞上一篇写的文章里边最后一句话，我是这样说的，其实她画的每一个女子都是她自己，那个画中人叫“白苓飞”。

　　白苓飞：谢谢小。

　　雪小禅：技法不重要，重要的是画感觉还是画心情，他总是鼓励我，小禅你画画吗?我说我没有学过，她说不要紧，有毛笔、有宣纸就可以了，任意地涂抹，没有关系，想画什么就画什么，我总是瞎涂抹，有时候涂抹两张还给她发过去，她说继续，不错，还鼓励我，其实画得很烂。

　　白苓飞：我觉得画画最终还是应该要真正地享受艺术，我们中国人有时候做艺术的时候就有点儿太费劲了。

　　雪小禅：为了艺术而艺术。

　　白苓飞：有时候我看到国外的一些电影，一些片子，他们玩音乐什么的，自然就来了。

　　雪小禅：很松驰，

　　白苓飞：其实是在享受艺术，不是艺术在折磨他，像我和我先生特别喜欢《入殓师》里面，日本的电影，男主角是拉大提琴的，最初的时候，他其实为了要拉亲，然后要付出很多，还要把公众、女朋友什么都得要为他的，好像他进一个乐团都很不容易，最终为了要一个好的提琴还把所有的经济都成了一种负担，最后没有工作了，拉不成琴了，回去只能给死了的人化妆，他这个看来所谓很不体面的公众，慢慢地让他发现了生命，最后他在这样子的一种适应这个工作，新的工作一个过程当中有很多劲头是他在山上面拉着琴，然后排解他那种心理的对于生命，对所有的一种没有办法消遣、消散掉的一种痛苦，其实我们觉得那个时候才是在享受他的音乐，享受他的艺术，不是在剧院里面拉着很体面的提琴在表演的时候在享受，而是在山上没有任何诉求，没有任何观众，只是派遣自己的那份孤独而已。

　　雪小禅：那个时候的音乐是属于他的，现在很多美术家、画家、书法家，特别是成名之后我觉得好像画每一笔都要想我这一笔值多少钱，真的不是在享受艺术了，很多我每平尺多少钱，就是这样子，每一笔，我这一笔想得太多，所以造成了画面的一种复杂感。因为他想换成了我这一平米要多少钱。

　　白苓飞：跟艺术没有任何关系。就像我画那些小宝宝的时候当时生完孩子要重新进入绘画的一种状态的时候，我没有别的想法，我只想画她，因为她就是我的生活，我整天跟她在一起观察，抱她，亲她，她就是你一个最宝贝的东西，表现她就行了。后来在工作室的时候为什么又有一系列关于画佛的一些题材，其实那也是源于对于小宝宝的一种爱，她没有在工作室，我在工作室创作，有时候会经常想她，她会不会没睡好，没吃好，这是每个做妈妈的人都会有这样子的，像一种甜美的忧郁，所以说我就不由自主地在那儿画佛，因为我们中国人不管说说对于佛的一种祈祷，心灵上的一种寻求、一种安静，一种平静、宁和，都是很主观的，我在画佛的时候，我其实好像在念着佛要保佑我的宝宝，让她一直很健康，让她不要生病，当我回去的时候她还很好，我这样子不用太伤心或者什么，因为母亲的一种敏感就来了，曾经我还写了一个小文章，我其实生活对好多东西是很随意的，不会说特别纠结、特别较劲，特别挑刺什么的，但是有了宝宝之后，你会有那么多，因为跟宝宝有关系了，所以你就不会那么马虎，你会去想吃得够不够健康，用的够不够干净，你会纠结好多细微的东西，画佛的时候让我得到了一种平静，我就像在修行一样，为我爱的人修行，让他们都能够很健康、很平安，让我自己的心灵也得到了一种平静和宁和，这些作品都是自然而生的，所以我说所有作品因爱而生，其实他们都源于我对孩子、对家人、对朋友都是源于一种爱而生发出来的，最终艺术追求的其实也就是这种爱的境界，比任何形式，任何技法、任何所在乎的那些内容都重要，对于一个艺术家只要有爱就变成了一个神奇的画笔一样会生发出很多能够感动别人的作品。谢谢!

　　雪小禅：苓飞的画特别安静，而且在她诉说的过程中，你发现你就感觉她是一个有宗教信仰的人，我不知道她是不是有宗教信仰，但是你感觉只有宗教才能达到这种高度，如果信奉宗教她是一个宗教徒，如果不信奉，我个人认为一定是她的修行，把艺术当做了自己的宗教，我想就像我自己一定是把写作当做了宗教，当做了一种信仰，当做了一种修为，当做了一种修行，只有画画的时候觉得自己特别有力量，心理特别安静，可以抵挡世界上的一切风雨，因为他心里怀着对敬忠的爱，对孩子的爱，或者怀着对世界的爱，我没有她那么博爱，没有她那么浓厚的爱，但是我心里的对文字或者对文学、对艺术的敬畏或者信仰都像苓飞表达的这些话，其实最后艺术成为我们的宗教，它一定是可以度我们，你觉得它永远不会抛弃你，它是你贴心贴肺的亲人。

　　白苓飞：其实我不是佛教徒，小禅她跟我的体会太相同了，画画就像是我们的修行一样，而且我觉得画画也好，写作也好，它就像留住了一个时间，留住了我们过去的那个时间，每次我在画画的时候有一种没有时间的感觉，我一直画画过来之后才发现已经很多个小时过去，其实这几个小时你完全没有时间感，你是完全在一个整体的好像没有时间，没有空间的一个真空的一种状态里面，所以我先生经常在讲画一张画就是留住了一段时间，所以对于我们来讲每一个作品现在再回过头看自己创作过程的所有作品都能够回想到曾经的那个时光，所以它把我们那些所有值得珍惜的时间全部都留住了。所以艺术可以永恒，因为时间消逝不可见，但是给我们留存下来了，让我们时时能够见到曾经的时光。

　　雪小禅：举一个我的例子，因为我昨天看王艺先生他写了一个自述一句话，因为他二十多年的颈椎病，我对这句话特别有感觉，他说我的世界里仿佛只剩下两件事，他遍访了世界各地的名医来治他的颈椎病都没有治好，他说世界仿佛只剩下两件事情，疼痛和忍受疼痛，我为什么对这句话那么感同身受，是因为大概四五年前，因为我写作时间比较长了，二十多年，我长期看电脑，我的眼睛忽然不行了，怕光，怕电脑，我就不能写作了，也不是说不能写作，是不能使电脑了，确切地说看手机都很少，怕光，怕刺激，眼睛干涩疼痛，我就去同仁医院看，医生给我的建议就是说你要放弃手机、放弃电脑，我可以告诉大家其实我已经三四年没有看电视了，我几乎在信息上或者是什么是一个与世隔绝的人，但是我觉得我开始很抱怨，我不可以看电视，我不可以看电脑，我手机用的少，但是我发现正是这四五年，这种隔绝让我形成了内心的另一种格局，我自从不用电脑之后，但是我不能放弃写作，因为真的是我很喜欢这件事情，它可以说是像我要说它像我的呼吸我觉得重了些，但是我可以告诉大家我最安静的时候、最饱满的时候、最觉得忘我的时候就像苓飞说不知不觉就过了很长时间，就是我写东西的时候，所以说我就恢复了手写，我买了一些宣纸，我买了一些小毛笔，中楷、小楷的那种，我一个字一个字地在宣纸上写，开始的时候很不耐烦，太慢了，我从前不是说我打字多快，但是我觉得在我周围的人或者在我住的廊坊，我肯定是打字最快的，因为我是盲打，用的是五笔，我在这儿可以当速记员，但是五年之后我变成了什么样子?我现在不会用电脑，不会打字了，我忘了，我如果有什么，我只会发个邮件，回个邮件最简单的，但是再像从前那么快地打字极度不可能，因为我已经恢复了书写，恢复了我们传统文化纸和墨这种对话，我慢慢地从烦燥、从不耐烦到忍受、到喜欢、到已经习惯了这种方式，慢慢的我觉得其实我生活节奏极慢，再加上我自己不会开车，我的节奏比别人慢4倍-5倍甚至更慢，但是我觉得很好，我突然觉得这些东西在无意之间拯救了你，搭救了你，让你不那么迅速地觉得我应该得到什么，我要急功近利什么，我不重要，真的不重要。所以说坏事情变成了好事情，现在留下了很多珍贵的手稿，我自己认为珍贵，当然别人觉得不太珍贵，但是我自己敝帚自珍，昨天看王艺先生的手稿我说家里这些我要好好留着，当时我买的是发黄的宣纸，一个一个字地写着，写了好几十本了，现在很多。慢慢的在写字的过程中，其实真的是一种修行，忘记了时间，忘记了自己，觉得很快乐、很快乐。那种快乐并不是说你有多少钱，你有多大的名气所能给予你的。它是那种潜移默化的，静水流深的，风长气静的快乐，很幸福。

　　白苓飞：享受创作都是很幸福的事情，像现在很多人也会去做点儿手工，其实那种状态是一样的。

　　雪小禅：大家现在网上流行一篇文章叫“从前慢”都在疯转，穆欣先生一句话从前的日子慢，邮件慢，马车也慢，什么也慢，从前是多少?八十年代就那么慢，九十年代就那么慢，我们有手机几天，有朋友圈几天，只是我们把自己变得越来越快，我觉得大概40岁左右的人都感受过从前的那种慢，我们有手机才多少年，在我13、14岁，14、15岁的时候哪里有手机，哪里有车，牛车和马车就在马路上逛荡逛荡地走着，还有多少从前，只是我们这三十年来的加速度，甚至我们的效率、速度、变快让我们难以接受，变得越来越物事人非，其实人真的应该慢下来过成自己的日子，并不一定说是多好，但是一定是有味道是自己的日子，这个很重要，相比于艺术来说，我总觉得生活更重要一些，把自己的生活过成了白苓飞的日子，过成了雪小禅自己的日子很重要，很好玩。我觉得是不是让大家说一说，都一个半小时，让大家互动一下，你说呢?

　　主持人：今天本来要安排两个环节，一个环节是请雪小禅女士跟白苓飞女士分享他们对于时空中的艺术与爱情的这个理解，还有一个环节就是邀请现场的朋友大家也可以分享，因为我一直非常喜欢禅姐，我们也可以分享一下……认识了很多年，也可以分享我自己的一个经历。我今天特意拿了三本书。

　　雪小禅：她失恋的时候读的我的书。

　　主持人：我可以跟大家分享一下《禅是一枝花》上面有题字是我跟我一个朋友2011年5月29号，时间记得很清楚，这里写着，我们去中央美术学院的一个图书室买了这本书，那会儿是我刚刚失恋，然后非常喜欢这个名字，我就是觉得禅是一枝花，这个名字买了这本书，后来回去仔细翻，真的每一篇文章的标题都让我心境东坡，第一个“刹那记”、宝、郑重的绝望、小半生、欢喜记、思无邪、喜悦如莲，真的每一个名字都非常得美，都非常得入我的心，那会儿就买回去就读了很多。

　　还接着我因为这本书我就跟小禅，我亲切地称她为禅姐，还是称她为禅姐比较轻松一点，我们就开始有了一些交往。这是她后来送我的《私人爱情》，这个时候我已经通过读《禅是一枝花》很正式地离开了我失恋的阶段。因为我的第一段爱情，我可以稍微分享一下，我的第一段爱情因为我的男朋友也是学画画的，我是学画画的，基本上我们两个属于对于艺术和生活是完全相通的，没有任何的隔阂，可能是因为生活的细节，某一个阶段没有过去，就分开了，但是我们到现在还是很好的朋友，依然在艺术方面他有时候也会有一些问题我们也会交流，因为我对于生活的理解，我觉得任何事情都是一个经过而已，就是一个瞬间，每一个瞬间构成了你生活的全部，这个瞬间你可以把它记在心理，你也可以把它抛到九霄云外，安好地渡过就是最好的一个状态。

　　后来当禅姐送我《私人爱情》的时候我已经很好地在自己的状态里生活，因为我觉得经过第一段爱情之后让我可以很自我地活着，这个自我是一个很好的状态，不是说很自私地活着。就是可以活出自己，不用依靠别人的思想，你自己就已经可以过得非常好，因为我觉得我虽然只有二十多岁，但是觉得这么多年来无论是一个女孩子也好，还是一个男生也好，尤其是女生，因为今天白老师画的是女性，还是讲女性，作为一个女性来讲还是要依靠你自己的力量才可以很好地渡过你的每一个时光，所以《私人爱情》的时候我已经很好了。那会儿我去找禅姐，因为禅姐曾经说过一句话我记忆特别犹新，她说感觉她的前世就是一个戏子，我就画了一幅用中性笔画了一张。

　　雪小禅：我现在收藏画家的画不多，三两张，其中包括玉洁一张。

　　主持人：对，很幸运，所以我也很幸运。我就画了一件也是跟白老师那个有点儿像。

　　雪小禅：她画了一个戏子头像，我在留着挂墙上了。

　　主持人：上面戴着戏剧的头饰送给了禅姐，她送给了我这本《私人爱情》，我继续在读，前两天又收到了禅姐最新的书《繁花不惊,银碗盛雪》。

　　雪小禅：这是我自己比较偏爱的最好的一本书了。

　　主持人：我也很喜欢这本书，这个名字就非常得感动。现在繁花不惊正是代表了我现在的这个状态，所以说这么多年走过来，这三本书就构成了我的一个情感，三个历程，三个不同的一个状态。这么多年来我觉得每一个人在你的生活过程当中肯定会经过很多的阶段，也会有很多的情感，但是我觉得只要是你朝着自己心理的一个终点，心理的方向，以最真实的状态展现出来，这样一路勾勒出来就会是你最完美的一生，就足够了，也不需要有多么大的地动天惊的一个状态和行为，就是自然而然的一个状态。

　　雪小禅：别想着永垂青史就行了。昨天我跟玉洁开了一个玩笑，因为女孩子长得特别漂亮，又有才情，又是女画家，我说你如果再有才，再漂亮一点你就更嫁不出去了。差不多就行了，跟她开玩笑，她说真的吗?我说真的，很郑重地说，画画画得那么好，自己又那么有才情，关键是大家我老觉得她长得像董洁，仔细端详越看越像董洁。

　　主持人：这是我对禅姐的一个理解。分享一下我对白苓飞老师的一个理解，其实我跟白老师也是算是很多年前就认识，但是我们交往比较深的还是从这次展览开始，前期的展览策划到整个为大家呈现出来这样一个展览，这期间我也从白老师身上真的是体悟了很多，也学习到了很多，反正是我们第一次去白老师的工作室。

　　白苓飞：那次是第一次吗?

　　主持人：那个已经是第二、第三次了，也是很震撼的感觉。之前我们很早认识，但是以前没有去过。

　　雪小禅：去过她工作室的人都会留下很深刻的认识。

　　主持人：很深刻的认识，包括今天来的还有一位我的朋友李丹她是现代舞的推广人，她是做舞蹈的，我们去，她也是当天去回来跟我特别得感叹，因为触动她，无论是舞蹈、戏曲还有艺术，他的情感是相通的，包括普通的职业者，不论是什么职业，其实人的生活是相通的，情感是相通的。包括我们为什么这次活动我们要叫时空中的艺术与爱情、戏剧与人生这样一个概念，要把时空的观念来分享，因为包括白老师其实他画的像《牡丹亭》，《十二钗》系列是《红楼梦》系列，都在描述她一种时空观念，因为《红楼梦》大家也都看过，里面的《十二钗》有十二种不同的性格，可以说代表了虽然是十二个女子不同的性格，但完全是一个所有女性的一个化身，是一个女性共同的情感，所以我说不是说是对以往感情的一个直接的表达，而是说已经把这种以前我们传统对于爱情观、人生观，一直到我们现在在非常物质化的，还有消费时代的这样一个背景下，我觉得做一个这样的反差，其实也是两种时空观下的爱情观和人生观的一个对照，所以我们才有这样一个概念，今天我觉得大家来到现场其实每个人的生活都不一样，其实是每个人的生活才是最精彩的，人生大戏，可以说比电影、电视剧里的爱情生活更精彩，所以也希望大家今天跟我们嘉宾可以做一个互动，期间也会有很多精彩的内容呈现出来。要不先请李丹。随便问。