佘国华前些天寄来了他的作品光盘。从中我感到，他的水墨抽象创作大致可以分为四类：第一类是对传统花鸟画的抽象;第二类是对传统山水画的抽象;第三类是以印制手段创作出的带有幻想感觉的抽象;第四类则是借鉴西方几何抽象手法创作出来的抽象。这足以表明，他是一个很有想法的人，对于抽象水墨的探索也是多方位的。

　　可以说，佘国华前两类作品其实是一种半抽象的艺术探索。因为从中我们仍然会得到对于东方水墨与对大自然的联想。而后二类则是纯抽象的探索，事实上，它们已远离现实，更多表现的是对于形式、媒介的纯粹性体验。当然，这二类作品是不存在谁好谁坏问题的。在艺术史上，它们也各有其代表性的艺术家与作品。不过，由于佘国华的后二类作品分别存在刘国松的痕迹与西方几何抽象作品的痕迹，所以，我对他前二类作品的探索更感兴趣。在我看来，他这两类作品的好处就在于：不但有效吸收了西方关于抽象艺术的观念，还很好保留了与传统水墨画的血脉关系，因此在全球化的艺术格局中，也更有意义。从艺术史的角度看，佘国华对前二类绘画的探索乃是继承了由赵无极先生创立的艺术传统。正如大家知道的那样，早在半个世纪以前，赵无极先生就创立了将抽象艺术与传统艺术结合的新模式，这也使他闻名于世。佘国华的聪明之处就在于，他首先抽取了传统花鸟画、山水画，还有大自然中的若干因素，然后，将它们一股化、抽象化，从而形成了个人的艺术特点。我认为，其中既包含着一种直接的随意性和感觉性，也充满了他本人的特殊气质与性情。我猜想，他同时更多是凭借对传统艺术的直接体验来创作的，这也使他将传统与当代巧妙地融为一体。在这里，我要向他表示衷心的祝贺，并希望他百尺竿头，再进一步!

　　2006年8月28日于深圳美术馆