高岭：何玮明水墨达到天人合一、融会古今境界

　　雅昌艺术网：从他的树林和山石的特点出发，想问一下在今天当代水墨这么繁荣的一个情况下，您觉得何玮明老师融会中西，吸收古代和今天的一些画法，他在今天的当代水墨界是处于一个什么样的状态?

　　高岭：

　　怎么给何玮明的艺术创作、艺术实践来定位这是非常至关重要的一个问题。基于我前面的分析，我认为他的艺术创作所占据的视点、角度是很高的，对他的作品我们应该从一个很高的层面来评价。

　　何玮明作品达到天人合一的精神境界

　　他画面的精神境界高。因为我们知道在绘画中间，如果按分类法来讲，在中国传统中间肯定是山水画第一。毋庸置疑，这也是中国传统绘画给世界艺术史、世界美术史最重要的贡献。中国的山水画，英文叫山水。其 次才是我们的花鸟画，我估计人物画应该排第三，再有就是其他的界画之类的。所以在分类里面何玮明的创作，我们看到他的山、树林，首先在分类上他属于第一类的山水。我们知道中国传统绘画的山水具有一个很高的哲学意义，我们把中国传统山水作为中国人世界观、宇宙观的一个高度体现，就是所谓的从古到今中国人都是强调人与自然的天人合一。这个天不是上帝，不是在人之外有一个纯粹独立的肉身的形而上的上帝，而是大自然、天性，这个天性解决大自然。中国人的天是自然的另外一种代名词，所以天人合一就是人和自然的一种关系，这是中国哲学里面，中国美学里面一个很重要的精神部分。

　　概览整个中国文化，虽然在现实生活中我们讲求的是儒家文化，儒家文化是来探究人与人的关系，人与社会的关系，但是更多的时候我们中国人超越的部分、精神更高的部分是人与自然的关系，这是在中国的艺术中间，是属于中国艺术精神的精髓所在。我记得在我读书的时候，台湾著名学者熊秉明写的《中国艺术精神》最后概括起来就是一个物我两忘、天人合一，这是毋庸置疑的。更不用说宗白华先生集一生的力量研究的中国艺术精神也是这个。没有说中国艺术精神叫成教化、助人伦，成教化、助人伦讲的是人和人之间的关系，人和伦理的关系，人和社会的关系，这个更多的在中国的艺术中间是作为第二的功能诉求，是社会性的功能诉求，更多的是要追求物我两忘和天人合一。所以说从分类法上讲，他表现的是人与自然关系的风景、山水。尽管我不赞成在今天从今天当代人的角度来说继续沿用西方的风景这个概念，风景画这个概念，我也不赞成继续沿用中国传统意义上山水画和山水这个概念，但是我们也不能草率地去创造一个新的词来概括像何玮明先生这样的一种对水墨画的贡献，他属于哪一类的范畴。这个范畴用语言的能力来表述是有限的，显然我可以用排除法说他是跟哪两类都不太一样，他是有他自己巨大贡献的。

　　何玮明作品实现了融会古今的笔墨造型

　　而且他的绘画对传统的继承，不仅体现在一个人与自然的关系，更多地体现 在他在的笔墨语言上。我前面大概分析到了，比如他对宋代绘画的一种继承，高远法上的一种继承，表现大自然的宏伟，大自然跟人的关系这方面，他采用的一种对透视法、物象的强调，一种变形能力，一种造型能力，这一块他是从传统中继承又走出来，又高度地和今天当下人们的现实融合。所以我觉得从这个意义上来讲何玮明的绘画应该说是站在一个很高的起点上。在笔墨的技巧上，笔墨的关系上，在造型的能力上，对于他来说都不在话下。因为他的书法修养也是很高的，他每天要有很长一段时间来练字，所以他的绘画作品并不多。

　　虽然他的画似乎看不到他的线条，看不到他的用笔，但是我们光看他点的树叶以及画的树干，就能看出来他驾驭笔的一种能力。他画的树叶的点，斑斑驳驳。对于他笔下的树来说，在大画中树叶能达到多少万的点，每个点并不是像我们那样机械地排列，每一个点都有他丰富的变化，这个变化实际上就是他的一种创作能力。我相信他画画的时候每一点都是他的自然跟世界沟通的一种修行，他的每种修行之间都有细微的变化，所以在一张画中他的变化太大了，信息量非常大。