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观念与创新:美术学院教育与当代新视觉艺术(一)

2014-08-27 23:48:42 未知

2014新视觉艺术节之系列讲座

  导语:8月21日(周四)晚8点至9点半,南京艺术学院美术学院教授、博士生导师常宁生先生来到OCAT图书馆,以“观念与创新:美术学院教育与当代新视觉艺术”为题,针对我国高等艺术教育现状和问题,探讨如何进行艺术教育改革的观念与创新。本次讲座是“新视觉”艺术节系列讲座之一。

  主讲人简介:常宁生是南京艺术学院美术学院艺术史教授,他长期从事西方艺术史、中外艺术比较和视觉艺术的研究。作为艺术史、艺术理论研究的专家,常宁生教授翻译了大量国外艺术著作,将汉斯·贝尔廷、约翰·拉塞尔等西方学者的理论思考介绍到国内,为国内艺术史研究和艺术教育发展做出重要贡献。

  常宁生:我们今天讲的这个主题是“观念与创新—美术学院的教育、突破、挑战”。

  中西方美术学院的发展历程

  中国的美术学院的历史是二十世纪的。十九世纪,徐悲鸿、刘海粟都到海外去留学到法国。他们参照了外国学院艺术的发展,回国以后也创建了中国的美术学院。中国美术学院最早是在二十世纪初的时候,1912年的时候,刘海粟在上海建立了上海美专。上海美专是最早学习美术学院的教育,中国古代的时候没有美术学院,只有书院、画院。至近代,中国的美术学院也有了新的发展,在1902年、1903年的时候,当时在南京两江师范学院也请了外国的学者,李叔同当时也在那边进行美术教育。美术教育发展到了建国以后,我们中国现在已经有八大美院,中央美院,中国美院(以前浙江美院)、四川美院、广州美院,还有湖北美院,鲁迅美术学院。正好我们讲美术教育发展的美术历程,在西方更早。十五、十六世纪的时候,也就是文艺复兴晚期,当时瓦萨利在意大利佛罗伦萨创造了第一所绘画设计学院。十六世纪艺术的发展,西方文艺复兴艺术大师达芬奇,还有拉斐尔、米开朗基罗,他们都是一些经典的画家,到了米开朗基罗晚年的时候,他做雕塑,后来西方创建了最早的艺术学院。十七世纪,法国也创建美术学院。意大利后来也建立了美术学院。十八世纪德国也都建立了很多学院,中国恰恰是到二十世纪才出现新的发展。建国以后,中国八大美院还有综合性的艺术学院,如吉林艺术学院、山东艺术学院、南京艺术学院、还有云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院也都有十多家。这几年中国艺术的发展不仅仅是单独的美术学院,还有像一些综合性大学也都建立了艺术学院。徐悲鸿当时回国以后先是在中央大学美术学院,后来又到北平国立艺专开始创建,林风眠当时是在杭州国立艺专,他们都有新的创作。

  世纪末艺术发展的转型期

  艺术的发展也是一段历史,西方也是的,美国也是。美国也有很多艺术学院,美国现在不是叫美院,都是叫艺术学院,也有三十多年,所以在艺术培养人才发展过程中,全球都是一步一步的历程。正好艺术创作它的风格和方法,我们知道古典的这些艺术学院他们创作风格都是写实,表现的是古典主义的这样的风格作品,像安格尔这些大师的作品。十八、十九世纪法国皇家美术学院创作的这些新的作品。

  随着时代的发展,我们知道出现了艺术的新的转型。当时十九世纪德国还有法国他们都有新的艺术表现。法国当时德拉克罗瓦是浪漫主义,浪漫主义的作品跟古典的不一样,创作上表现的都是色彩激昂的表现。随着艺术的发展,西方到了十九世纪中后期,现实主义还有印象派,印象派的作品它的风格都有新的突破,它已经不是表现古典写实的作品,古典的艺术都是怎么表现历史的题材,还有宗教的主题,还有神话的主题。浪漫主义德拉克罗瓦表现的作品风格上有更大的突破,古典的作品都是写实造型、文艺复兴时期当时的透视造型,三位一体,表现的都是一种很严谨的写实表现。正好我们中国古代的艺术是水墨,中国山水画,院体人物画也好也都不一样,都是风格多样性。

  进入二十世纪以后,西方艺术就突破了,印象派当时很多艺术家,有的当时也在学院,后来都自己独立出来创作,艺术也突破了,不是按照单一的风格标准,也不是画历史题材的作品,都表现的是现实。印象派作品大家都很熟悉,从马奈开始,莫奈、毕沙罗、德加他们的作品表现都是光色,新的表现。当时他们就说,我们不是美术学院学习,我们都是自己包括去独立地到一些画家工作室里学习他们的创作。印象派的作品已经很大的突破了,他的光色效果都很不一样,都有很大的,而且印象派作品还有一个已经不是,当时印象派作品第一次展览的时候虽然他们的作品画得很粗糙,而且色彩很混乱,实际上印象派作品也跟媒体,最早的媒体当时的油画颜料做得很细。西方的油画实际上是十五世纪后期,荷兰最先,到达芬奇他们有了油画。中国是用水墨,中国绘画是水墨,我们还有书法、书画这两种,艺术发展也有很大的突破。中国到了二十世纪当时美院建立以后,包括刘海粟在上海美专,上海美专画画的时候,那个时候一届大概三五十个学生创作,他们当时还是学西方的,比如说写实的绘画,包括人体的创作。我们中国古代一般也不表现人体,中国无论是传统的山水画还是人物画,中国甚至一些文人画都很少用色彩,都用笔墨,很悠然的一种表达。中国的艺术发展也是的,进入二十世纪以后,中国也学习西方的油画,所以这几年发展很大。

(责任编辑:胡亦婷)

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