在很久过去的时光里，中国人的生活特别地悠闲，不但有功夫摇扇，又必是摇着绘画的扇。扇子艺术是最能体现中国文人悠然自得的生活状态的了，手把一扇，眼睛在闭与非闭之间，扇子捕捉着丝丝凉风，此时，欣赏扇上面的人物、山水、诗词书法便够了，什么喧嚣车马万丈红尘都屏却在了折扇的开合之外。

　　一把扇，开合了数千多年，拂去了数千多个酷热，那些盛唐的山水云天，那些大宋的楼阁亭台，那些明清的花鸟虫鱼，还有真草隶篆的题诗和文字，默默保存着千年的风雅之事，记录了中国人的儒雅情调，扇，它承载了无数文人学者、名士俗子的精心之作，成了中国艺术史上特别发达的一种书画形式。

152号 萧俊贤《江边观瀑》 、张启后《书法》 湘妃竹骨製

　　最是闲云信步，缓摇一把折扇，在江南的水岸边，寻一株海棠的芳踪，或长亭前，或短亭下，听谷雨时的雨，琴声一样敲打着江南;或者，叁五好友，邀约茶楼，品扇里乾坤，赏扇里山河，解扇里佳句，醉扇里红颜。当然，少不了的依然是即兴将人间物像绘成扇面，然后彼此收下朋友的文心才华，拱手相别。一把折扇，在一折一摇中，将千年里风月清浊、乾坤中兴衰沉浮，统统化作了风里笑谈。

153号 萧愻《夏山泛舟》、袁励凖《书法》

　　“扇哉阁”里有吴琴木明人山水之精笔、簫俊贤夏山烟雨之墨韵、吴湖帆秋山云幽之风雅、徐燕孙士子人物之清儒、任伯年虫鱼花鸟含情、钱慧安仕女裙釵之风流……还有程砚秋、王瑶卿、尚小云名角的花卉、明清名士文家的泥金扇……握一把扇，瞬时就有了数百年的高洁和风流。清远远的山峦，清凉凉的鸟鸣，清爽爽的溪流，清淡淡的云雾，清幽幽的拂风，清馨馨的墨兰，清杳杳的琴音，清渺渺禅声和情思诉达的诗词书法……然后，轻轻一合，把这一切又全都收进了扇里面，再轻轻打开，把这一切的物象乾坤又退还给了人间大地。

162号 萧俊贤《青山远郭》、《书法》

　　小小的扇，成了文人的名片，成了主人身份品位的象徵。在旧时候一个文人家有一二百把折扇毫不稀奇，讲究的人，每从端阳节至立秋的扇季，手里就拿把扇子，且不带重样。玩扇考究的人还专门有扇囊装成扇，扇囊多用锦绣，缂丝制成，还要有专门的扇盒。

　277号 钱松岩《青山无恙》、华重协《书法》

　　除此以外，在“扇哉阁”收藏中，文人墨客们经常在扇骨上卯足了劲下足了功夫，不仅选材湘妃竹、凤眼、梅鹿、紫竹、棕竹，还有红木、紫檀、檀香、鸡翅等木质扇骨上漆金、填金、描金，扇子更是锦上添花。更有于士俊、王云、张竹泉、张志渔、支慈庵、谭一民……雕刻名家不仅在扇骨上绘制、刊刻山水亭臺、花鸟虫鱼、仕女人物、佛经故事等等，题诗作画，抒情达意，融万千气象于方寸之间，还在扇骨的造型上挖空了心思，进扇头就几十种，代表了各种审美气质。手持一把折扇，把玩扇骨上的匠心彫刻，诗情画意渐萌，市井繁杂渐去，儒雅之风扑面而来。

279号 陈达《滕王阁》

　　在文人圈这就是雅玩了。

　　一把文扇，几度春秋。文人摺扇在明时兴盛，1973年苏州洞庭出土的一把文徵明泥金乌木扇成了文人扇歷史的标誌，而今世界，文人风气渐又盛，扇子在文人雅士、收藏家中大受青睞，今次“扇哉阁”扇藏风雅专题(148号-268号拍品)的扇，精、雅、古朴、难得，囊括了各类精雅文扇与眾藏友共赏同乐。如本专题开篇，一把吴琴木的精笔拟文待詔、唐六如的双面山水成扇，苏籍刻骨名家谭一民刻苏州花鸟名家蔡震渊弹我箜篌仕女画稿，无论扇面或是扇骨是精中之精的作品，同时代的文人画家的艺术结合搭配相得益彰，观之令人欣喜难耐……

　　148号 吴琴木《夏木垂阴》、《秋山叠翠》

　　民国竹刻大家谭一民曾赴日留学陆军学校，归国后任吴佩孚的随从副官，谭一民余暇随军中善刻竹的扬州人奏刀学刻，二叁年后解甲归田回到苏州幽兰巷家中，便以刻扇骨自娱。这情况被画家蔡震渊得知，蔡震渊为人热情仗义，见到谭一民所刻确实不同凡响，就怂恿他刻一批，开个展公之于众。1931年秋，由蔡震渊邀集吴湖帆、汪亚尘、吴待秋、吴子琛、陈摩、赵子云、张星阶等为谭一民书画扇骨，他闭门不出，精心镌刻，力求刻出各大师的神韵。第二年春，由着名画家吴似兰主持，谭一民精刻扇骨展览在邵磨针巷的“娑罗花馆”开幕。展出大获成功，当天所展扇骨被订购一空。

　　此件扇骨为谭一民刻苏州名家蔡震渊画稿。一面是仕女以妇装凭立石栏，面色若有所思;另一面是仕女独坐庭中石凳，箜篌端於膝，素手挑拨琴絃，面色沉静烂漫、生动愉悦，题以：弹我箜篌。确实精彩非凡。扇面是吴琴木的精笔拟文待詔、唐六如的双面山水成扇，无论扇面或是扇骨皆是精中之精的作品，也彰显同时代的文人画家的艺术结合搭配相得益彰。

150号 祁崑《云壑松泉》、张伯英《书法》 巧雕湘妃竹骨製

　　此件祁崑《云壑松泉》、张伯英《书法》成扇的上款人“季扬”即王季扬，是民国初期北京着名的金融家，他的丰裕钱庄收藏了许多书画精品，颇具时名。此扇骨，湘妃竹制，紫花蜡底，褐斑纹茂密层层，如诗如画。此件上巧雕山水，峻石、亭台、古树、楼阁、文人墨客，整体构图精妙，刀法细腻，晕染引用合度，把玩意趣更加盎然，是文人雅士追捧喜爱的一件藏袖雅物。

151号 徐操《出行图》、徐世章《书法》 湘妃竹扇骨製

　　扇以湘妃竹扇骨配製而成。二十世纪初，徐燕孙拜金北楼为师，创作自具风格的人物作品，其作品以精丽典雅的画风获得好评，使其成为当时中国北方最具实力、最富盛名的人物画家。

　　此件《出行图》乃徐氏典型的白描人物作品，创作于1941年，恰是其精力旺盛纯熟时期的作品，笔势精纯，画中人物登车揽轡、高谈阔论，画中所绘皆以线条勾勒为主，间以淡赭晕染增强质感，而人物的轮廓和衣褶运用“钉头鼠尾描”、“竹叶描”等多种描法于一体勾勒出劲挺有力的线条，流畅飘逸，浑然一体，韵律生动，充满意形之美;人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以每个人物面部的不同表情，来隐现其内心的丰富情感。轻点墨笔，一气画出，实乃高妙之作。另外此件扇骨以蜡底紫花湘妃竹制成，竹斑大多红艳，包浆莹润，极是难得一见。

　154号 齐白石、赵松声、汤涤 合作《兰石草虫》

　　扇是齐白石画虫、赵松声补石、汤涤写兰而成，构图均疏密有致，笔墨率真老辣。墨兰以率性恣意的笔墨写出，奠定了天真随意畅快节奏和韵致;松声补石以小笔浅墨轻皴，两笔苔点随型晕染，勾画出石的体积圆转;白石画小虫，栩栩如生，跃然纸上，笔墨清雅，情趣盎然，富于天真之态，虽是寥寥几笔，意到笔到，实为难得趣作。

　　159号 尚小云《小景寄情》

　　尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。他也精工书画，尝得陈师曾，姚芒父诸人指授，此扇所作花卉蔬菜皆是家常之物，作者题以画记，信笔草草，赋色温雅，颇有谬味。

164号 冯超然《春山草阁》、张海若《书法》、孙菊生画稿、张志鱼刻花卉扇骨

　　扇骨为孙菊生画稿，张志鱼刻。雕刻采用去地青的手法，一面刻桃实一枝，另一面刻秋下菊花叁两朵，桃实透巧，花叶翻折，飘逸灵动，潇洒俊秀。张志鱼(1891-?)，字瘦梅，北京人。善书画、治印，最精于竹刻，最将名人书画缩刻于竹刻扇骨上，不失原作精神。曾刻扇骨八千余柄，造诣极深，是近代北京刻竹第一高手。孙菊生(1913-?)，北京人。字晓湖，中国书画名家，是国内画猫流派中介于工笔画和写意画之间的重要代表人物，有“猫王”之称。

　226号 溥伒《松风》、启功《松壑》

　　虽是小幅扇面，然此件作品堪称奇绝。启功画松壑之秋林，溥伒画松风之山峦。且不说松风、松壑之立意相辅相成，却説同是爱新觉罗氏子孙的两位同时代文人画家的气息使得这件作品如同出自一人之手，山峦和秋林用笔点染、远近虚实处理磨合的自然妥帖，融合无间无隙，实乃奇绝。

　275号 吴湖帆《秋山隐居图》

　　观这幅吴湖帆先生仿张夕庵的《秋山隐居图》成扇，画意清雅远淡，依山临水，楸树屋舍，笔墨不多，但每一处树石经营都保留了作者对山水茅舍隐居的文人概念的詮释，屋前有巨石可以登高远眺，巨石上必有一棵很有姿态的大树，树叶红色显得画面远近分明，屋旁，也必有一棵老树，半拢着屋顶，显得隐居的人不那麼孤独，合着远处的山和水，清朗苍然，画家钩廓皴擦，着色清绝雅腴，画法上没骨渲染，轻鬆随意，一派的温雅平和的山居之气蕴含其间。

——苏州吴门2014年9月25日秋拍扇“哉阁扇”藏风雅专场