目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     王丛博，1981年生于内蒙古，毕业于内蒙古师范大学美术学院。在作品中，女性人物被设置在不同的环境之中，或纯善，或妩媚，或哀怨，或神秘……展示出丰富的情感和境遇。

《游园记》

     在看到这些袅娜、温婉的画中人时，人们很容易推测她们来自于女子笔下。也许幻想在画中描摹理想女性的模样，也许愿在别人的故事里体味人生，一笔一触，都带着情感。这样的联想越多，见到作者时就越诧异。王丛博是一个地地道道的内蒙小伙儿：平头，细眼睛，带着两道浓眉。谈话中他始终保持着友善，却缺少情绪的波动。直到话题涉及画画，提到曾经转作别行的低落，重新坐在画架前的兴奋，述说构思人物的想法时滔滔不绝……

     任何人都能看出，艺术才是真正拨动他神经的“开关”。

    2005年，王丛博从师范大学毕业了。对于学美术的他，靠一技之长找到工作不是难事。先后做过动画，画过插图，也教过美术……他说，“那时候的第一要务是养活自己”。这是很多学艺术的人共同面临的现实，也许，毕业本就是一道比入学更重要的坎儿，太多人在这个时期铩羽而归。看着曾经的热情，专业上的积累慢慢变成束之高阁的梦。对王丛博来说，是否坚持画画对他是个重要决定。几年之间，这个问题都在心里徘徊。终于他还是辞了工作，提到个中理由时，他用了这样一句话：“没法抵抗的喜欢”。

     一旦满足了最基础的物质需要，人们对精神追求的热情便无法按捺。他重新搭建了画室，可以跟艺术朝夕相处。他说，“重新坐回到画架前，看着油彩慢慢推开，我心里特踏实”。也许当一个人的行为，真的与初衷相符时，就会得到这种内心的稳定。他常常在画室呆上一整天，晚上跟朋友一起去小馆子，点上一碗油泼面，坐在马扎上聊天。那种朝九晚五的生活培养出来的效率，取悦离他越来越远，像是一种心灵跟身体的双重解脱。而对绘画的感觉，在一天天的练习中，慢慢恢复，人物也渐渐浮现。

《晴粉》

 

    在王丛博的作品里，我们遇到千姿百态的女性。她们有来自古典文学中的人物，有民国温书的女孩，也有夜色中神秘的姐妹……这些形象多有着大大的眼睛，却低垂双目，不给你看到心事。他说这是有意而为。当人们习惯在生活中“扮演”某个身份时，她们的眼神已经不可相信，索性不去展示。而对于所有描绘的人物都是女性这点，他这样看：人们总在思维惯性里，将女性和“花瓶”联系起来。这种关系曾经是对的。但在数百年间，女性从家庭进入社会，从社会回归家庭，是在不断变化和成长的。我们的眼光也该变化。

《暗香醉梅花》

     在中外艺术史上，人们常用女性作为“美”的代表，出现在神话、宗教作品中。特别是西方油画家，将女性的风韵与肉体之美，展示的淋漓尽致。在王丛博的作品里，则侧重表现的是一种含蓄的，身份的转化。这是一种血液里的东方因子造就的。在这个经历了漫长封建社会，有着严格传统气息的国家里，女性的成长史是非常典型的。她们从低下的、被压制的阶层，到被发掘成为美的代表，其间并未获得真正的尊重；直至获得学习的机会而走出狭窄的庭院，女性才得到身体与心灵的自由。而今天，她们能代表一种独立、自尊、有生活情趣的群体，是漫长而充满意义的变革。在这些作品里，带着一种明显的尊重，在描绘和揣度人物。他对这个人群丰富的面貌，内心的千回百转充满兴趣。在选取人物时，也侧重这种时代的变化。比如在《游园记》中，描绘的正是昆曲《游园惊梦》中的主角，带着古典的气质，为情而思，为情而怨；而《晴粉》里的人物，则是剪断长发的新时期女性，穿着民国时的典型服装。这些不同身份的人物，各具魅力。在后来更多的创作中，他还加入了场景的设置和故事性的安排。比如在作品《琴韵》中，一位身着洋装的女性，优雅地站立于钢琴旁，却怅然所失。画家将这幅画解读为：人们往往靠表象来装点身份，形成“叶公好龙”式的喜欢。而真正在音乐间，有如伯牙、子期般的知音实在难求。这也是他对浮躁社会的一种失意。

      与很多在做当代艺术的青年不同，王丛博身上激烈的东西不多。他静静观察着身边的生活，或是沉浸在古典文学、戏剧之中来找寻自己的人物。希望借这种种的女性形象，找到跟时代的切入点，来表述心声。当笔者问到“最希望观者能了解他哪种特质”时，王丛博给了一个非我所问的答案：我希望人们能安静下来。我们可以将这种安静理解为对画作的尊重，也可以理解为给自己一个关照内心的机会。