和盲童许马正一起创作(图片由受访者提供)

　　距离杭州市中心大约15公里外的龙坞镇长埭村，群山环绕，中国美院雕塑系教授李秀勤租下一处院落，把工作室安在青山绿水之间。

　　推开刻着很多五角星的木门，就进入了工作室。各种材料的雕塑作品堆满空间，盲文纸、青铜、石头、石膏以及钢筋，很多都呈现出“凹凸”的盲文状态。在近二十几年里，李秀勤创作的大量雕塑作品，都与盲人有关。“压力与张力，凹与凸的形态转换、生成过程，启发我如何去感知雕塑”。

　　一段过往

　　眼疾后致力于盲文雕塑

　　生于1953年的李秀勤属于“知青一代”。在青岛读书时，她曾临摹过整本《金训华》连环画，被美术老师发现，招入文宣队成了黑板报主力。艺术一直是她内心深埋的一股力量。即使1973年她到山东掖县插队落户时，也还在箱底偷偷藏了一座石膏像。空的时候，她就摆出石膏画素描。直到1978年恢复高考后，她进入了浙江美术学院。

　　关注盲人，是因为一段特殊的经历。三十年前，李秀勤在浙江美院雕塑系毕业后留校任了教，有一次，她随队从杭州到了黑龙江省鹤岗市参加雕塑创作，由于南北方气候的差异，患上严重的风湿热，影响到了眼睛，几乎失明。

　　恢复视力后，1993年，李秀勤创作了“凹凸系列”盲文作品，并办了自己的个展“触觉凹凸”，在展览上，李秀琴邀请了一些盲人儿童，让他们从触摸被雕塑后的盲文中感受到艺术的力量。

　　一次寻找

　　10个盲童20年后还好吗

　　2012年底，李秀勤决定以“寻找二十年的生命记忆为线索，触摸人的命运、探索艺术的本真”为研究课题，她和研究生们计划寻找九位二十年前的盲童。当年的儿童，现在都已经长大成人，李秀勤去年花了三个多月时间，找到曾参与她1993年展览时的10个盲人中的9个(其中一个已自杀去世)，艺术成为了激活这部分人群的潜能的一种方式。

　　其中一个叫许马正，除了与其他盲人一样有视力障碍，他的听觉两年前也出了问题，变得自闭，不愿意与人交流，李秀勤把他带到展览现场，做了一次互动作品《触像——给平等一次机会》，她在捏雕塑的时候，也是闭着眼睛，用触觉的方式相互认识对方的头像，来捏出来。现在，许马正一次比一次更自信，李秀勤拿出刚刚收到的短信，是许马正写的诗：“我将时光泼洒在身上，攥紧在手中，踩在足下，并仔细思量着它的形态，假如时光真的能凝固，那它又该会是件怎样的雕塑?”

　　李秀勤说，她经常会和盲童们对诗，“我们的现实存在着太多的不公平，而艺术从来不是高高在上，它可以跟每个普通人平等地发生关系。”

　　一种坚持

　　给暑假的孩子免费上课

　　很多人都说，李秀勤是“跺着脚走路”的，身上似乎隐藏着不尽的活力与强力。李秀勤的创作给当代艺术本身的多元化，存留了一个特殊样本。在工作室里，吸引眼球的还有贴满墙的儿童画。每年暑期，李秀勤都会免费教村里小孩画画、练书法，算下来已经五年。没有点名，不收费用，每天早上，村里的大人们会带着孩子来，跟李老师打个招呼，聊几句家常，然后安心让孩子学一上午的画。

　　2011年，李秀勤组织了一个叫做“能量传递”的展览，从中国传统书法中汲取造型元素，探索以中国文化为土壤的雕塑语言和雕塑教学体系。为此她请来书法家王冬龄、高法根等人，跟初学书画的孩子的习作同室展出，展览地点就在工作室里。

　　李秀勤说，一开始，她只是想，工作室安在村里，就该为村民做点事情，所以义务教小孩子画画、书法。渐渐的，她被这些孩子打动，从这些稚嫩的笔触中，可以感受到一种纯真的状态，生命因艺术而充盈的力量。“在技法上，是我们教孩子，但是在对待艺术的态度，是孩子教我们”。这个农家院子里，始终有一股正能量在传递。

　　李秀勤的院舍里摆放着很多雕塑，石墩子、绣钢筋没有过多的精心布置，像是一个袖珍的“雕塑公园”，在院子最里面，搭了一个竹架，底下坐着的是带囚拷的岳飞，坐在一块巨大的石头上。这件雕塑作品名叫《心昭天日》，有两三米高，从小稿到塑造放大、泥模翻制，都是李秀勤自己亲手做的，前后做了两年多，底下这块石头是她在开车去南浔的路上捡来的，当时正在构思岳飞的底稿，看到这块破损石很有感觉，“你看它像不像半壁江山，岳飞坐在上面，我觉得意义就出来了”。

　　见到李秀勤的时候，她正在拿着扫帚拾掇院子，她种蔬菜也养花草，小木桥、杨柳树，还有几只肥肥的大白鹅，经常会“哒哒哒”就自顾自走出竹篱笆，闯进她的工作室里。为了这群鹅，李秀勤帮它们搭了一个造型酷炫的个性小屋，也不关着它们，竹栅栏只是虚掩着，大鹅可以自由地在院子的每一个角落，悠闲地踱来踱去。

　　2011年，李秀勤办了一场“能量传递”工作室开放展，重点是以书法为媒介的雕塑形态。她请来王冬龄、高法根、韩天雍等书法名家以及美院雕塑系第四工作室全体研究生，每个人都把中国传统和当代文化艺术在自身释放的能量变换成作品，工作室的墙面上挂着一排排写满书法的长竹简(韩天雍书)，边上一堵白墙上是王冬龄的书法。