汤志义，1971年11月出生于福建云霄，中国漆画界的领军人物，当代漆画艺术的探索者和实践者。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画高研班主讲教师，福建师范大学美术学院副院长，硕士生导师，漆艺创作与研究中心主任。2004年，漆画作品《渔舟飘至》获中国美术界政府最高奖(五年一届)——第十届全国美术作品展览金奖，并被中国美术馆收藏。

　　提起著名漆画大师汤志义，就会令人自然的联想起他的全国美展漆画金奖作品《渔舟飘至》。在表现上大胆尝试印象派光与色的感觉，绚烂刻画，打破了传统漆画的表现手法，在大漆细腻、沉穆、温厚、神秘的美感基础上，开掘出了中国漆画的新境界。近日，在八闽神韵•福建当代书画名家作品海内外巡回展上，汤志义带来了多幅代表当代中国漆画创作的最高水平的漆画作品。同时在现场接受了中国网福建频道的专访。

　　您能简单介绍下这次画展带来的作品吗?

　　这次带来了近十年来很用心创作的的几个系列，这几个系列在学术界和展览当中大家也比较熟悉。本次带来的作品主要有《莲蓬》系列、《惠安女》系列、《河流》系列，还有《向日葵》。原来我是画油画的，这几年陆续的将油画一些题材转化成漆画，我觉得有一些特殊的效果，所以也带了两件过来。

　　除了您画过《惠安女》系列之外，福建还有一些画家也喜欢惠安女的题材，为什么画家会这么钟爱这个题材并反复描述?

　　惠安女题材已经超越了福建的地域性，成为一项全国性的重要的美术创作题材。因为其实在很长的一段时间里惠安女已经被看作劳动妇女的一种形象代言，很多艺术家愿意来刻画体现这种形象。人们对于惠安女这种女性形象的吃苦耐劳、贤惠有一种怜悯和同情。 2003年创作《渔舟飘至》那件作品的时候，我刚好是在惠安崇武的一家石雕厂做雕塑。我看到很多惠安女在工作之余还有追求美的一面，她们身上其实也有正常女性爱美的缩影。不能单一地说说扛石头才是惠安女，扛船才是惠安女，织网才是惠安女。惠安女也可以玩手机，骑摩托车，也可以涂脂抹粉化妆。当时我觉得惠安女的形象不应该只是是单一的，应该是多面的，所以我把她们舞台化生活化。那一年我创作《渔舟飘至》时(获第十届全国美术作品展金奖作品),很多人跟我说大家都在创作这题材，都劝我不要创作了没有希望。但我当时就想画我自己心目中的惠安女。不管谁画过惠安女，或者画过多少惠安女，跟我没关系，我坚持了，所以后来那件作品得到巨大的成功。坚持表达你内心深处的需要，这才是画家所具备的。千万不能跟风，也不要怕别人攻击你，认定的，成就成了，失败就失败了，没有什么，仅此而已。

福建漆画家汤志义的墨莲题材漆画作品《沉默是金》(120CM×90CM)

　　您在中国漆画界是领军人物，很多艺术作品价值相当高。像您的一幅漆画作品《沉默是金》曾在2010年以44.8万元被拍下。您如何对待和衡量艺术品的市场性和艺术价值?会不会在艺术创作上有“被束缚”住的感觉?

　　首先，作品的市场化不是一个艺术家愿意或者不愿意的问题，它就存在着，逾越不了。因为每个人都要面对柴米油盐，都要过你创作之外的生活。但聪明幸运的艺术家会把这两者的关系处理好，让自己安心进入创造，不被生活层面的一些琐事纠缠和困扰。

　　其次，我从小就能靠自己的双手创造“经费”去学画画。“经费”这词对我来说一直觉得很生动，从小到大就一直努力赚钱，但最终是为了能画画。这跟很多人画画是为了赚钱截然不同，我赚钱是为了画画。我选择漆画也是因为我珍爱它，在2002至2003年的时候当时我甚至是用油画在养漆画，当时漆画哪里能看的到希望?甚至到最后我放弃了油画选择了漆画，那也是因为我珍爱它。

　　能详细谈谈为什么您最终放弃油画而选择漆画的原因吗?

　　选择漆画纯粹是喜欢漆这种材质的魅力。因为漆是跟东方人的品格是一样的，含蓄又温润神秘又深沉，这东西是需要时间来进行对话的，你又急不了。当今的社会一切求快，我觉得慢有慢的价值。漆就是一种慢的艺术，它是时间的艺术，它的周期是很漫长的，如果不是真的喜欢漆画这种艺术，不可能会坚持这种材料。漆画至少得两到三个月的周期，跟当天就能完成的作品，这是不一样的。它们都可以给我快乐，但力量不一样。经过两个月或者几个月的等待后，最终看到一幅成功的漆画作品所带来的那种瞬间的快乐，就犹如待嫁的新娘揭开盖头的那种快乐，这跟我当天就完成一件好的油画作品的快乐，那是肯定不一样的。

汤志义漆画代表作品《香远·红莲》被中国美术馆收藏

　　现在有不少民众不懂得怎么去欣赏和看懂画，特别是抽象画。对于普通的民众，有没有更好的建议能让大家去更好地读懂画家的画甚至喜欢上这门艺术?

　　现在社会已经多元化了，不再是简单的二元对立非此即彼的时代。作为艺术，对于大众来说，它是茶余饭后的东西，有些人可能一辈子都不需要艺术也能生活的很好。艺术是超越一种物质层面的东西，是精神层面的事情。“萝卜白菜各有所爱“，我们是否到了可以包容的时代?每个画家表达的东西不一样，可以表达喜欢与不喜欢，但不代表作品好与不好。就像我们听歌，我们听歌时可以发表自己的见解表达喜爱或不喜爱，但不一定要说好或者坏。

　　对于一幅画，专业人士可能会去研究画的背后承载着哪些东西，但对于大众来说，他们可能大多数还处在艺术审美的初级阶段。大众可以用一种调侃的态度去欣赏某些作品。所以对于大众层面的审美，我认为雅俗共赏是一种办法，可以包容也是一种办法。艺术就是茶余饭后的东西，可以让大家来探讨而已。所以觉得好玩就可以，特别是对现代艺术，好玩就可以。

　　福建是漆艺的故乡，从古代的漆材，到近代的漆器，再到当下的现代漆画，都涌现出一批才华卓越的艺术家。近年来福建的漆画也屡获全国大奖，在全国的漆画画派里保持着龙头地位，在您看来是什么原因?

　　我觉得终究还是要回归到作品本身，首先还是作品得感染人家。这么多年我们福建很多的艺术家都沉下心来搞创作，去做自己的研究，并且在重大的展览上获奖，这足够说明研究和投入是有价值的。长远来看，漆画漆艺术将迎来历史上最好的一个转折期。我们国家强盛了，能拿什么代表我们中国的文化中国的艺术中国的绘画?漆画首当其冲，而绝不是油画。油画是西方人的文化。漆画日后将迎来它非常好的发展时期。所以我对漆画还有更大的期许，因为它可以更好。

汤志义漆画作品《渔舟飘至》曾于2004年荣获“第十届全国美展”金奖