(图注1：1983年阿尔勒摄影节海报)

　　阿尔勒摄影节的创立，来自于一个近乎疯狂的梦想。对自己“胆大妄为”的行动不乏自嘲精神的梦想者吕西安·克莱格今年正好80岁，而这位才华横溢的摄影大师从未放下手中的照相机。今天，你仍然能在阿尔勒的街头与他偶遇。1970年，他与知名作家米歇尔·图尼埃，以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特共同创办了阿尔勒摄影节。45年来，阿尔勒已经从世界上创办最早的摄影节，成长为最具影响力的摄影节。每年7月到9月，来自世界各地的摄影爱好者和旅行家们，纷纷涌入阿尔勒这个仅有5万居民的法国南部小城。在法语中，被我们称为阿尔勒摄影节的这场盛会，直译出来正是“相遇阿尔勒” (Rencontres d’Ar - les) 。2013年， 96000位访客来到阿尔勒，人数正好是十年前的十倍。对于许多经常造访阿尔勒的摄影师和观影者来说，这场被定位为“相遇”的盛会，自然也是老友间的重逢。

　　与阿尔勒的灵魂相遇

　　如果用“风风雨雨45年”来形容阿尔勒摄影节，将会十分不合适。这个每年在风景如画的普罗旺斯地区的7月——欧洲最美的季节里举办的摄影节，还是用“风和日丽”来形容更为恰当。而实际上，阿尔勒摄影节逐年获得全世界摄影师与摄影爱好者的认可，并不仅是因为阿尔勒的美景与宜人的天气。不同于世界上其他知名的摄影节，阿尔勒有着自己独特的灵魂：那些令阿尔勒摄影节与众不同的关键人物。

　　开篇提到的吕西安·克莱格是阿尔勒创立期的灵魂人物。这位在自然环境中拍摄人体、斗牛等题材的摄影师，开创了自然主义与人体摄影相结合的艺术流派先河，在80岁高龄仍然创作不止。虽然早已不再参与摄影节的组织工作，他仍然被认为是阿城最重要的公民，如果你看得够仔细，还能在当地出售的城市地图上，找到克莱格工作室的标识。

　　2014年摄影节开幕周的最后一晚，阿尔勒的古罗马剧场里，座无虚席。克莱格从出生到长大，80幅照片，投影在大屏幕上，伴随全场观众用法语从一数到八十，克莱格缓步在聚光灯下走向舞台中央，接受全场观众的生日祝福。这场独特的生日聚会正昭示出阿尔勒与众不同之处，这个摄影节从始至今，都在秉持创立者的梦想与价值：心胸宽广，向往自由。

　　1999年阿尔勒摄影节海报

　　与影像世界的未来相遇

　　对于朗索瓦·赫贝尔来说，2014年的摄影节意味独特。过去12年以来，他一直担任阿尔勒摄影节的艺术总监，而今年，正是他最后一次担任这个要职。在过去12年里，摄影节的规模与影响力与日俱增，以来访人数为例，2001年，共有9000访客来到阿尔勒，而到了2013年，这个数字变成了96000。而这些，都与赫贝尔的独特的艺术才华与组织能力密不可分。

　　赫贝尔鼓励带有本土特色的摄影创作，也重视来自世界各地摄影师的新思路与新方法，尤其关注中国、俄罗斯、南非、墨西哥、阿根廷和荷兰等国当代摄影艺术的发展。每年，不同摄影风格、不同题材的摄影师和策展人都能在阿尔勒找到自己的一席之地。阿尔勒摄影节也因此越来越吸引公众的目光。2013年，他更是创办了网上媒体馆，供人们在线观看摄影作品。

　　在阿尔勒摄影节日渐高涨的名声中隐退，看似令人遗憾，而赫贝尔却用积极的心态面对。在开幕周的讲话中，他向摄影节的创立者克莱格致敬，并向所有摄影节的组织者问候。他别具意味地将今年的摄影节主题定位于“大游行”(Parade) ，这正契合了他对摄影的定义，他说在阿尔勒展出一张照片，就是一次行为表演，是现场的即兴演出。他将和他的朋友们，一起加入这个大游行的队伍，迎接影像世界的未来。

　　2014年阿尔勒摄影节海报

　　与米歇尔·布韦重逢

　　翻看从1970年至今的阿尔勒摄影节海报，人们可以看到摄影节组织者对于摄影作为影像艺术的一种门类的理解：它建立在几千年人类影像艺术创造与现代科技不断发展之上，因此不应该固步自封，而是要兼容并包，并不断创新。

　　因此，从海报上，我们既可以看到传统的黑白与彩色摄影，也可以看到水彩画、素描等美术作品。海报本身还常常呼应其所处的历史时刻，因而产生独特的现实关照。以1985年为例，当年的摄影节海报由多张照片拼接而成，整体看，似乎是摄影版的立体派绘画。而这也正呼应了阿尔勒与绘画大师毕加索的独特关系：不仅因为阿尔勒摄影节的创办者克莱格是毕加索的挚友，还因为正是在1985年，法国政府在巴黎建立了世界上第二座毕加索美术馆。因此，1985年的摄影节，就成了向立体派绘画大师毕加索致敬的摄影节。

　　而从2002年开始，法国著名平面设计大师米歇尔·布韦第一次为阿尔勒摄影节设计海报，却从此一发不可收拾，此后12年，摄影节所有的官方海报均出自他手。12年来，他所设计的海报风格统一，内容却令人不可思议。玉米、胡萝卜、柠檬、猫、野鸭、麋鹿，这些出人意料的主题，一年又一年挑战人们的理解力;同时也吸引着来自世界各地的访客的眼球。艺术总监赫贝尔毫不讳言，布韦的海报常常令人困惑：“阿尔勒的司机问我，巴士亭上那条玉米面包是什么意思? ”可是显然赫贝尔对布韦的创作深表认同，因此，与阿尔勒摄影节的重逢，也常常成了充满悬念的，与海报设计者米歇尔·布韦的重逢。

　　2014年的海报上，布韦将曾经的海报主题悉数画出，这一群由蔬菜与动物组成的队伍恰好与今年“大游行”的影展主题相辉映。另一方面，我们也不妨大胆八卦，今年的海报，又何尝不是布韦对赫贝尔知遇之恩投桃报李式的致敬呢。

　　与中国摄影师重逢

　　中国摄影师已经不是阿尔勒的新客，从1988年开始，不断有中国摄影师和他们的作品在阿尔勒引起回响。中国摄影虽为后起之秀，不过在中国独特的历史文化与现实政治生态之下成长起来的中国摄影师和他们的摄影作品，代表了不可忽视的一种东方审美与社会关照。

　　2014年，摄影节主办方将摄影节仅有的两个大奖之一“阿尔勒发现奖” ，颁发给了来自中国的年轻摄影师张克纯，以奖励他的参展作品《北流活活》 。张克纯的照片是他在2010年至2014年间，在河南、山西、陕西、内蒙古、宁夏等地沿黄河拍摄的。作者说，他因为受了张承志的小说《北方的河》的影响，“决定去黄河边走走，去感受黄河带来的父亲般的博大和宽广” 。

　　纵观张克纯的参展作品，它们均采取方形构图，在淡雅的色调里，黄河水，以及黄河两岸与河滩上的山川、建筑、工业基地、渔船与渔人被以宁静、舒缓的姿态呈现出来。所有作品均采用远景构图，仿佛要从这一片被现代文明浸染的古老河湾里，重寻它往昔的宁静与风韵。当然，张克纯的作品是用大画幅相机拍摄的，这一点没有被评委们忽视，因此颁奖给他的行为，也似乎在强调摄影界对于摄影作为一种艺术样式的专业化标准和对这个标准的坚守。

　　正如赫贝尔在摄影节开幕式的讲话中所说，阿尔勒将以开放的心态与未来相遇;不过它也不会忘记自己的出发地，不断与自己的传统与价值重逢。