艺术家黎鹰

黎鹰  《金光大道》  53x70cm  水彩  2011

　　导言：澳门，给人的第一印象即为赌城，生活其中的艺术家，尽管没有很大的市场压力，但同样地无法依靠创作维持生活。他们大都算不上全职艺术家，有固定的工作，创作则是额外的爱好。1949年出生的黎鹰是土生土长的澳门人，自小看着澳门的画家们在大街小巷里描绘澳门的风土人情，耳濡目染之下，他也走向了以水彩画描绘澳门历史文化风景的创作之路。2006年，他却辞掉工作，踏上全职艺术家的道路。担任澳门美术家协会会长的他，随着与大陆交流的频繁，也在尝试中国画的创作。

　　雅昌艺术网您：本身是水彩画家，但近几年，您也在进行水墨画创作，是什么促使您开始中国画创作?

　　黎鹰：现在在中国，中国画成为主流的艺术方向，但是懂得西洋画的中国画家，也越来越受到中国画的浸淫，因为现在国内大部分的展览是中国画和水墨画，中国画家们也在不断地钻研，我在参加展览时潜移默化地受到他们作品的影响，中国画的色彩、线条等超越了西洋画的艺术手法，让西洋画家慢慢地想研究中国画的技法。目前，虽然我不是全面地认识中国画的技巧，但都会受到感染，了解其中的神秘性和深度。我本身是画水彩和油画为主，这几年，经常和会员们参加很多中国画的活动，在这个过程中，我认识到中国画的品味和神秘感，是很有吸引力的，并慢慢接触到中国画的趣味性，但我现在还是略懂皮毛。在我们的会员中有很多高手，他们画了几十年的中国画，我正在学习技法和理论，我是一个正在学习中国画的美术人。

　　雅昌艺术网：你为什么选择水彩作为创作媒介呢?

　　黎鹰：19世纪80年代的澳门已经有西洋画家，比如英国画家钱纳利带来很传统的西洋画技法，一直留传下来。俄罗斯的水彩画家也留下了他们的水彩作品，并成为澳门很珍贵的艺术品。作为上世纪五十年代在澳门成长的美术工作者，我们一直受澳门的绘画艺术影响。在西洋画中，我们老师也是比较喜欢水彩画，受老师的影响，自然地我也喜欢水彩画，老师会教我们用笔和用色，我这个年龄段的人对水彩画都会有一种倾向。。在表达方面，我以水彩为主，尽管油画或者其他的素材也有。

　　雅昌艺术网：为什么您的创作都是以澳门的历史名胜风景为主?

　　黎鹰：因为上世纪40年代的水彩画家，给澳门留下数十张澳门的风景画，澳门的风景充满了南欧的氛围，所以有西洋画的感觉。在艺术发展上，上世纪60年代的澳门，城市面貌尚未变化得如此强烈之前，画家们是很喜欢画澳门的风景的。我读小学的时候，就看到许多画家在街上写生，从中学开始，我就跟随老师们这么做。这样的成长过程对我有很重要的影响，让我喜欢写生。

　　在我看来，澳门风景写生是现场创作的高级享受，画画的过程不纯粹为了表达一个景、一间房子，而是享受大自然、欣赏光线的变化，最大的享受是成功感。用赌城的说法，就像打赢了一场战，是一件很开心的事情。户外写生与室内创作风景画是两回事，尽管在室内可以画一张完美的风景画，但没有现场写生的满足感。尽管现场创作很多时候会失败，就像打输了一场麻将，但我仍然乐此不疲。

　　现在虽然不少旧建筑物被拆掉，但我们仍然在努力寻找保留下来的旧建筑，再加上现代的风土人情，希望用我们的方式表达。在我看来，澳门的画家最好描绘澳门，任何一种媒材都能带有澳门风格。我们是直接表现，现在澳门新一代的年轻艺术家的概念更高，澳门一直受西方艺术的影响。

黎鹰  《三巴圣迹》  水彩

黎鹰  《濠情乐韵》  水彩

　　雅昌艺术网：上世纪80年代，您曾跟随王肇民老师学习水彩画创作，当时是怎样的情况下你从澳门去到广州学习绘画的?

　　黎鹰：这是缘分。早年，澳门的艺术教育比较简单。70年代之前，喜欢画画的年轻人都要努力地跟随学校的老师学习。我在十几岁的时候，进入澳门美术家协会，才有一些专业的老师可以教学。这时候才发现，小时候在街上看到画画的画家就是美协会员。在那个年代，澳门是没有美术学院的，要么去香港理工大学学习，但我们没有那么高的水平，又没有那么多的资金去到国外深造。

　　1976年，国内的美术学院恢复招生。80年代，当时澳门美协的主席知道美协里有一批年轻人需要进修，而且他和广州美术学院的一些教授很熟，于是在80年代推荐包括我在内的4个年轻人到广州美术学院跟随王肇民老师学习水彩画。随后的一年多时间里，我们每个星期天一大早就到他的画室学习，后来大家因为工作繁忙而停止了。王老师严谨的教学方式，很讲究素描基础，在这个过程中，我们学习到水彩画很多的知识，算是接受了正规的水彩画教育，这对我们是很大的鼓励。澳门回归之后，经济越来越繁盛，年轻人有更多的机会到国外接受艺术教育，希望他们回到澳门后，中西文化融合得更加好。

　　当年年轻的一代都已经变老了，当时一起画画的有30多人，但现在还在画画的只剩下10多人了，这必须靠个人坚持。在澳门进行美术创作与国内的氛围不同，在国内，画画出色可以有很好的生活，但澳门不能靠美术生活。

　　上世纪80年代，画西洋画的美术工作者可以从事设计和广告行业，因为设计和广告需要手绘初稿。当时，我与几个朋友一起开了一间广告公司，一边做广告一边画画，长时间处于绘画艺术和广告艺术之间，这也是当年画画人的缩影。当时也有不少的大陆画家选择移民澳门，他们主要是画中国画，到了澳门因为不会画广告，只能去画工艺品，包括花纹、屏风等。

　　雅昌艺术网：您既要开公司，又要兼顾画画，会不会觉得很艰难，有没有想过放弃?

　　黎鹰：有啊。因为画家投入在艺术境界中会不断追求。开广告公司的时候，无论所做的事情多么有艺术性，都是商业行为，都是一刹那光辉，只能留下一叠一叠的初稿。尽管在现代城市中，广告也是一种艺术，只不过是为他人制作，不是个人的艺术创作。很多时候在看画展时，心情会有很多情绪，跟自己说：“要努力!这么多专业画家能做到，为什么自己不能呢?”2003，儿女也已经成长，我开始隐退;2006年，我全心投入到绘画中。

　　雅昌艺术网：在上世纪80年代，您即到广东举办展览，这些经历，收获最大的什么?

　　黎鹰：让我发现澳门的艺术创作与大陆真的有些不同，包括风格和思方式。但更多人认为澳门的艺术发展落后，这是无可知否的，可以讲，在回归后，澳门艺术事业才真正的发展起来，但大陆在1949年即开始了合理的艺术发展，所以澳门的艺术发展相对落后是合理的。如果澳门的画家能有国内画家的扎实基础，加上外国的艺术概念，那么澳门的艺术发展将更加高尚。

　　雅昌艺术网：谢谢!