北京“798”艺术园区里用旧厂房改造的展示空间

　　近年来，随着城市化进程的加剧，城市面积的不断扩张，不少艺术区在城市中失去栖居之所。据不完全统计，过去5年之中，北京有多达20多处艺术聚集区被迫腾退拆迁，艺术家们不得不随着租金上涨、艺术区逐渐商业化的脚步而不断搬迁。艺术区缘何渐渐淡出人们的视野?如何解决好艺术区文化定位与经济利益之间的关系?艺术区未来发展面对的种种难题又该如何破解?

　　中国艺术区的困与惑

　　房租上涨让艺术家和艺术机构难容身

　　全国各地的艺术区，多数位于老厂房里，像北京的798、上海的莫干山原来都是电子厂，上海的红坊原来是钢材厂，广州的红专厂原来是罐头加工厂。这些地方出租后，被艺术家开发成艺术区。而最近两三年来，经常出现艺术区的画廊等被强行断水、断电，被迫关门等情况。业内人士说，核心问题就是房租不断上涨导致的矛盾。

　　被各方瓜分的艺术区

　　就目前北京、上海、广州等城市的艺术区而言，已经与前卫艺术聚集地的原有含义千差万别，而其中最大的问题即在于艺术区的原生态性质与商业产业化之路，包括798、宋庄、莫干山、红专厂在内的各地艺术区都无法摆脱外在因素的加入。

　　宋庄20年：允许有人在这儿做梦

　　2005年之后，掘金者、想要成名的艺术家、想为自己创作找个安静之所的人都涌向宋庄。经济基础决定了生活圈，宋庄自然产生了分化，艺术家的不同趣味也促成这一结果。杨卫发现，今天的宋庄分了很多圈子，但在外界被人谈论的还是主线上的艺术家，不超过20个人，“所有进局的人起初都只在最底层”。

　　不要消失的宋庄

　　事实上，就算是给宋庄带来巨大财富的和名气的艺术家们，也根本谈不上是这里的“主人”，他们甚至是弱势群体。这点从去年带着两个巨大剪子的拆屋车队，轻松拆掉这里的一个艺术区，大家就明白了。而有艺术批评家喊“宋庄完了”的声音还是在2012年，当年秋天宋庄开艺术博览会时，街上和各大展馆里的警察比游客还多。

　　于是，人们开始讨论、怀念宋庄的“黄金时期”。在我看来，宋庄的黄金时期在2009年就结束了，它也应该仅从2005年开始，短短4年罢了。

798艺术园区标志性的大烟囱与一旁的装置作品

　　798十年反思

　　中国的艺术区，以798为代表，要么不成熟，而一旦成熟，便瞬间烂熟，接下来便是速朽。当我们回溯798过往十年的时候，却禁不住阵阵虚脱感。这虚脱并非由于过度亢奋所引发的虚脱，而是正在登高望远、准备大展宏图之时，突然发现脚下的梯子被人撤了的那种虚脱。

　　798之困：商业繁华淹没艺术气息

　　曾经，这里充满希望。10年前，它引领艺术潮流宛如年轻人般风华正茂。因它的存在，北京入选当年美国《财富》杂志评选的世界最具发展性的20个城市;而今，这里繁华不再。艺术氛围被浓厚的商业气息挤压殆尽，艺术家与艺术机构纷纷逃离，街区沦为游客拍照留念的“景点”——这里是北京798艺术区，仅仅10年的岁月，是什么让这个曾经的城市艺术区标杆倏然倒下?究竟是艺术产业的宿命还是商业必须付出的代价?

　　北京798：谁来为艺术园区的未来负责?

　　近日，位于798艺术园区内的亚洲艺术中心又因房租之争被物业方强行断电断水。

　　北京798艺术园区是个热门话题，中国当代艺术在此处历经十余年，798见证了一个中国当代艺术由“地下”或者“半地下”的状态，转入“地上”，又从“地上”，急吼吼一路不回头地向着商业化狂奔的过程。

　　艺术商业化：798从"艺术盛汇"变"小商品市场

　　多年来，798作为国人引以为傲的、“影响世界的艺术盛汇”，却在近年来因“变味”而备受质疑，与过去相比，审美趣味大幅提高的人们开始对798越来越像“小商品市场”的外在环境愈发不满。当然，这还远远不能拿到艺术商业化的层面说事，而作为艺术区的当家花旦——画廊，则在每周六如期而至的展览到来时显得门庭若市——它们也确实不负一个“市”字：在这里，平日里的社会人似乎都扮错了角色，文艺男女自在的游走于时尚的艺术建筑中，东屋刷微信、西屋晒微博;三五成群的“哥特青年”倦怠的蹲坐在路口便道旁一字排开，成了供路人消遣的活体雕塑;衣装革履、豪气外露，仿佛是前来承揽地产项目的老板们，此时却真的在画廊里端详着艺术品，并用真金白银证实着自己的艺术品味，与画廊负责人款款而谈。此时，众多的艺术媒体却成了站着穿“长衫”喝开幕酒，却不买画的唯一的人。

苏荷(SoHo)

　　国外艺术区死亡手记

　　回望世界上几个著名的艺术区，蒙马特高地与蒙巴纳斯死于第一次世界大战与艺术流派的变迁;格林尼治村死于抽象表现主义与波普艺术;圆明园艺术家村死于意识形态;苏荷区死于商业化;艺术区和切尔西区正在死亡倒计时当中……而衡量一个艺术区的价值不在于它是否还活着或者活了多久，而是看它曾经发生过什么?在艺术史上留下了什么?

　　艺术集聚区就是一场生存大冒险

　　几乎所有的国际性都市，由于文化、经济等方面的原因，都会有大量的自由艺术家汇聚在一个特定区域，形成很有影响力的艺术集聚区，比如巴黎的巴比松、纽约的SOHO区、纽约的东村、伦敦的东区、柏林的东柏林区等等。资本主义进入后工业化发展阶段，大片的工业区渐趋空寂，而工业衰落的地方，却成为艺术生长的角落。在开放性的国际大都市中，多元文化与来自世界各地的艺术家是艺术集聚区能够形成的基础因素;城郊或工业化后衰退的地方，则满足了艺术家“需要大都市的文化氛围，但会自觉疏离大都市的繁华”的身心需求。