记者：雅昌艺术网的观众朋友大家好，欢迎收看本期的对话栏目。作为五年一届的全国美展是中国规格最高，规模最大的国家性艺术作品展览，今天我们也非常地荣幸能够邀请到第十二届全国美展金奖提名的艺术家沈克龙老师。

　　沈老师你好，你参加了这么多次全国美展，那作为前辈，您认为本届的漆画参选作品水准如何，突出的特点表现在哪几个方面?

　　沈克龙：前辈不敢讲，就是喜欢艺术。实际上做艺术已经挺久了，如果说拿福建的这块从事艺术的工作来说，我实际上应该说是纯粹的什么事也不干，艺术当作一个职业来说，也是十几年了。在十几年当中，我完全是因为个人的喜欢，拿艺术当作自己的追求方向或者生活方式来做的。但是今年的全国美展的漆画展区放在福州，对于福建的漆画推动，当然是有所大益的，至于说这次全国美展的作品，我想对整个全国在从事漆画或者喜欢漆画的创作群体来说是一次盛会，大家都会拿出自己满意的一些作品来参展。

　　记者：沈老师，您这次的作品《花事千年》提名全国美展的金奖，这幅作品的创作灵感来自于哪里?您通过这幅作品表达对当下的哪些思考呢?

　　沈克龙：因为这么多年都是拿漆做艺术的一个表达方式，因为在福州。实际上我也喜欢油画，对于选择一个媒体跟自己最有关系，然后把自己的生活方式跟这一类的东西都能从艺术表达当中带入出来，在福州大概漆画是不二选择。做了多少年别的艺术，包括综合材料，油画，最终还是拿起漆的材料，这种材料能够把我们对创作的感觉，艺术跟自身的关系更好地带入出来，所以说漆变成了我这么多年主要选择表达的方式。漆是中国传统的一种材料，跟别的艺术形式相比，它最有历史感，跟我们的文化有精神上的附着，所以说漆是我们传统的文化特质，这一点超越了别的艺术形式，比如油画、水粉。某种意义上说，比国画来得更加有历史感。选择漆以后，漆能够做什么，是一个考量，对于我来说，跟时间相关的物品，感受也好，建筑遗存也好，自然环境也好，气息的文化，时间的味道，一直是我个人比较喜欢的，传统的戏曲，传统的像板雕、木刻这些传统的艺术表达方式去转化这种气息，这一直是我找寻的艺术趣味。这一次参加展览的，只不过是在我这个主题里面随选的一张，能够获得一个金奖提名，完全是一个意外，当然也给我很大的鼓励，第一是看到漆画评选的审美趣味有了比较大的改变，以前比较重制作，重技术，重题材，重主题，回到注重一个艺术本体，尊重漆语言自身的表达方式，我觉得这个画种应该有一个回归，回到这个画种本体的语言状态来，这是一个有价值的回归。

　　记者：我们注意到您不止有漆画作品参加过全国美展，油画作品也参加过，并且也摘过奖项，您之前在南艺是学的壁画专业，后来为什么会改学漆艺，也没有选择去北上广发展，最后却来到了福州，您当时的初衷是什么?

　　沈克龙：实际上艺术，包括我们现在教育，就是学什么的问题，我觉得艺术应该是人文的，艺术应该学它的普遍性，而不是去学哪个学科。当然我们现在的教育是把学科分门别类，从我个人的成长经历来说，综合的素养，综合的感受，综合的美学的积累，对一个从事艺术的人都是必须的。以前学壁画专业，当时还是一个刚刚兴起的专业，这个专业没有固定性，没有什么边界，艺术的表达方式，对一些材料的兴趣，我都有广泛的接触过。自己喜欢拿油画的方式来表现写生风景，像徽州、江南，我画油画的时候，最让我着迷的是用油画的方式能否画出东方的情绪，一种审美的观点、表达途径都是我画油画的时候产生的兴趣，进行了多种艺术方式的比对以后，我觉得福州有好的人文资源，又有这么多的行业积累、行业气氛，就逐渐选择了用漆的方式作为艺术的主要表达方式，别的就慢慢地少了。

　　记者：您这几年尤其比较关注的是哪类题材，为什么这类题材会吸引到您?

　　沈克龙：对一些历史、遗存、残破的东西我充满了兴趣，我觉得可以触摸的物质遗存就是一种文化精神。为什么喜欢漆呢?漆的天命，它的属性是历史，它跟我们的文化历史有很深刻的关系，这是我喜欢拿漆来做这一类题材表达的重要原因。

　　记者：您在漆语言的表达方式上面有哪些呈现的技法?

　　沈克龙：漆在我们的历史当中，呈现的方式非常丰富，可以说每个时代是漆不同呈现的时代，虽然在文化上有像楚汉那样的高峰，但是漆在我们的文化历史当中一直以各种各样的方式存在，漆跟时代相契合。我们今天拿漆作为一个文化表述的载体，如何让漆的精神重生，让它回到当下，这就是我们做漆的一个意义，一个梦想，也是一个责任。漆作为一种绘画的材料，就太简单了。唤醒一种精神，让我们的文明有品质，让任何的艺术能够在一个讲究精神追逐和文化品质上呈现，比起当下的艺术形式来，我觉得漆是一个再好不过的通道，它也具备了这个可能。我们常常讲，漆是深邃的，漆是包容的，漆是有拓展的，漆是可以重生的，有这么多可能才是它真正魅力所在。在传统当中能有这样的关照，漆在每一个重要的时代，都有杰出的表现，所以说漆生生不息，在我们的文明星河中才那么灿烂。

　　记者：与传统的漆画相比，现在漆画其实更加加入了一些当代的元素，不管是从题材、技法或者表现方式上，您如何看待这种加入当代的元素和思考，你如何看待这种变化?

　　沈克龙：我们漆画是从传统中发展来的，是美术的艺术载体，主要是以平面方式完成，漆只不过是当下演绎的一个重要艺术形态。当然，漆要记录这个时代，也关照着这个时代，漆要呈现重要的意义，就要跟这个时代发生相互的关系，所以说当代的思维，当代的艺术手段，当代艺术的观念、观点，当代艺术的表达，都要在这个上面获得一种体验。我们欣喜的看到很多漆作品确实在这方面有思考，漆画作为漆艺术复兴的一个重要方式，起了很好的影响，漆在艺术生活，生活艺术种种方式上，还有更加宽泛的表达形式。漆不但有全国美展漆画专项的展项，在综合材料，艺术设计这些方面，漆都有能力去参与。漆我更加宽泛表达的境遇在于当代的我们对它的认识，对它的实践的拓展度。

　　记者：人家都说漆画创作是要耐得住寂寞的，因为它与油画相比，创作周期非常的长，油画有时候一两天就能创作完成，但是漆画有时候两到三个月，甚至一到两年，您是如何来应对创作上的寂寞?

　　沈克龙：漆以载道，我们创作无外乎是把我们的认识通过一种方法、一个逻辑呈现出来，所以说体现漆的内涵，表达漆的精神，它的途径跟别的艺术有本质上的不一样，漆真正魅力也在于这种区别。漆体现了东方人对这种物质的理解，也代表了这种物质对做漆人的要求，所以说漆在长期的沉淀中，呈现这种艺术特质，这个途径本身就很特别。只有这种特殊的途径，才让漆产生了一种令人着迷的艺术魅力，经年累月的那些漆的制作，看上去充满魅力感，是这个材料跟时间产生化学作用反应出的结果，所以时间对于漆来说是一个重要的赋予和途径。在这点，它们两个追寻的意义跟精神是有区别的。

　　记者：我们知道在福建所有的艺术门类中，漆画是最具有代表性的，但是它在一级画廊和二级拍卖行的市场上却鲜有亮相，有人说它缺乏像美展这样的大众平台，它同时可以向收藏人士、专业人士跟大众来展示，有些人会说这是因为漆画的定义不够准确，那您认为什么样的原因造成现在这样市场的状态?

　　沈克龙：漆画在全国的艺术表达类型当中是一个小画种，但对于福建是一个大画种。福建的文化形态跟漆相当契合。但是福建的艺术市场有福建的特性，如果说完全按照今天的艺术市场来定义我们福建现在的艺术市场，大概这还不叫什么市场，因为基本上不成型，市场应该是一个逻辑状态。比如福州，在我的感觉当中没有一家专业性的画廊，把推介一种艺术门类，一群艺术家作为它的市场责任。偶尔有一些漆的拍卖，好像并没有达到在市场推广度，这个可能也是普遍存在的。这个市场的成熟需要时间，包括审美，包括收藏，包括接受，应该要有一个过程。我们表达的艺术，怎样回到社会层面上被认同，然后被喜欢，然后被收藏家珍惜，这些都是一个需要逐渐培养的过程。

　　记者：那您对漆画的市场传播和文化传播有没有什么好的建议?

　　沈克龙：要像漆一样，沉静下来，做一些基础的功夫，因为文化是一个长期的养成，市场不能拔苗助长，我很希望有一些真心喜欢这种艺术表达方式，喜爱这门艺术的人参与进来，好的艺术跟收藏是息息相关的，艺术生态当中就包含着艺术的创作跟艺术的收藏两个过程，艺术推广作为今天文化的重要完成方式，要有很好的契合性。我们作为一个重要的文化省份，应该有一个漆从原创到收藏的群体，让它发展得更加完整一点，有一种现代的文化逻辑，呈现一种现代的文化意义。

　　记者：谢谢老师。感谢收看本期的对话栏目。