耸立在黄浦江畔的烟囱建筑高达165米，不仅是上海当代艺术博物馆的象征性建筑，更彰显着历史的进程与生命的丰盛。曾经，这里吞吐着滚滚浓烟;今天，这里为市民的艺术生活“发电”。蔡国强对这一建筑，以及建筑所传递的文化变迁倍受启发，并为这一独特空间量身打造了装置作品《天堂的空气》。

上海当代艺术博物馆

　　借由“蔡国强：九级浪”展览，烟囱展厅首次对外开放，蔡国强希望通过自己的这件作品能够撬动建筑本身的巨大能量。在曾经背负了环境破坏者角色的烟囱中展示一件环保主题的装置作品，也许是对人类生存难题最直面的探讨。

蔡国强，《天堂的空气》，2014年，上海当代艺术博物馆

　　秋千摇摆间的伤感隐喻

　　黑暗的展厅内，三个婴孩坐在秋千上静悄悄地摇摆着，纵深的烟囱建筑在回声中放大了作品的伤感隐喻：他们是人类的下一代，却呼吸着烟囱中的空气玩耍与成长。秋千不停地摇摆着，在黑暗的烟囱中，犹如在巨大的黑洞中，走进一个看不见的未来。

蔡国强，《天堂的空气》，2014年，上海当代艺术博物馆

　　如此，在孩童秋千的摇摆间，烟囱空间与作品之间展开了最直接的探讨，同时亦是艺术家与下一代生存者关于环境问题的对话。

　　孩子的祈祷， 来自“天堂的空气”

　　细看作品，秋千上的孩子表情各异，闭着眼睛的孩子也许正沉浸在美梦中，年幼的他并不知道大人们讨论着的PM2.5究竟是什么;略显伤感的孩子是否是在空气中感受到了肮脏与病态?坐在中间的孩子仰望天空，他也许正在祈祷着美好的未来，祈祷着真正来自天堂的空气。

蔡国强，《天堂的空气》，2014年，上海当代艺术博物馆

蔡国强，《天堂的空气》，2014年，上海当代艺术博物馆

蔡国强，《天堂的空气》，2014年，上海当代艺术博物馆

　　无疑，这件作品是伤感的，但正如蔡国强所说“伤感也是一种自信的力量”，通过对生命初始状态的思考，作品透露出的关切和忧虑，也是对未来最丰沛的热忱。