“Frieze对话在北京”新闻发布会暨系列论坛召开，让来自伦敦的Frieze杂志和艺博会不再是一个传说。此次活动，由中央美术学院美术馆与雅昌艺术网合作主办。新闻发布会上，Frieze创始人马修-斯洛特瓦尔(Matthew Slotover)和他的团队成员出席了新闻发布会，对Frieze艺博会近年来的发展状况进行了介绍。

　　雅昌艺术网：斯洛特瓦尔先生您好!很荣幸与您做这次采访。我们知道Frieze从上世纪90年代起就是一本非常出色的学术性当代艺术杂志，那么后来你们是怎样考虑再创建一个艺术博览会的呢?

　　马修-斯洛特瓦尔：这是个很好的问题。我们那时候在做杂志，完全不清楚销售、推广、艺术市场、艺术商业、的事情，但我们在伦敦这个在艺术上很重要的城市，我们也去到世界各地的艺博会，也看到这些艺博会怎样成为这些城市艺术发展的重要片段——对于人们之间的交流，以及吸引人们来到这个城市，去看这个城市正在发生的一切都很重要。我们看着这些城市，然后就在想，为什么伦敦没有一个国际性的当代艺术博览会呢?虽然过去曾经有过一个。所以，在2000年初我们发觉应该有人做这样一个艺博会，渐渐的我们认为也许就是我们应该去做这件事。

　　在其他行业，通常就是杂志社在做相关的活动，比如电脑杂志就举办与电脑相关的活动，汽车杂志做与汽车相关的活动。在艺术界，虽然过去没有艺术杂志举办艺术博览会的先例，但我们觉得这是一个合理的趋势，因为我们是独立的中间人，我们和画廊有合作，帮助他们推广艺术，读者就是来到博览会的人，杂志的广告商就是参展商，我们已经与这些人建立了联系，所以从逻辑上说我们可以在伦敦举办一个艺博会。

　　雅昌艺术网：听上去很合理。但是艺博会天然就是一个商业模式，而Frieze一直被认为是一本学术性的杂志，那么你们怎样让这两者之间取得平衡呢?

　　马修-斯洛特瓦尔：的确，这两者之间有不同的侧重点，杂志更具批评性质，更具知识性，而艺博会则偏重推广性，同时更具实际操作性，不只是写作，更多的需要实际的经验。但作为杂志的出版人，和艺博会的组织者，从作为组织者的角度来说，我们并没有发觉太多不同。因为在这两种角色中，我们都没有对艺术品进行销售，是画廊在销售作品，我们都只是组织者而已。就好像在杂志中，画廊投广告、卖作品一样，在艺博会上，我们提供空间，我们做推广，做设计，然后他们来到这里卖作品。所以作为出版人，我们并不觉得这有什么不同。

　　当然作为编辑和写作者，状况就会非常不同，这些画廊更象是提供给我们一个写作的语境。而对出版人来说，我们并不属于这个语境，我们更象是一个组织者。

　　雅昌艺术网：是的，近些年，也有很多中国的艺术家、画廊进入到Frieze艺博会中，我相信你也看过很多他们的作品。那么你怎样看待这些中国的当代艺术作品呢?

　　马修-斯洛特瓦尔：是的，我们很开心看到很多中国的艺术家、画廊、藏家、参观者来到Frieze，而且我们发现这个数目逐步增长了很多。我们对中国艺术非常感兴趣，我们看到了很多很漂亮，同时也很具有实验性的艺术作品在这里出现。当然我们很清楚这是另一种完全不同的文化，交流需要非常谨慎。由于语境不同，一些作品对西方人来说很容易理解，一些作品不是。我们认为我们应该扮演这样的角色，尝试着去解释并且为写作者提供一种正确的语境。当然在杂志和博览会中呈现中国正在发生的每件事，并不一定总是正确的事情，因为只有从全球的背景中去看这些事才是合理的。所以我们尝试着去挑选我们认为在国际背景下交流得最通畅，并且最有意思的画廊、艺术家、写作者。但这并不意味着他们必须看起来象美国或英国艺术，完全不是，差异是很好的，对于同一地区的思想交流是有帮助的，这听上去很复杂，但是让人很兴奋!

　　雅昌艺术网：那么这些年你看到了中国当代艺术以及画廊的变化了吗?

　　马修-斯洛特瓦尔：是的，我的确觉得我们的沟通越来越好了，中国对西方艺术的接纳，以及西方对中国艺术的接纳的程度都越来越高了。我看到中国越来越多的画廊和美术馆开始对外面的事情都发生兴趣。但是他们之间一直没有一个沟通的桥梁。10年前我就来到过中国，那时候有过一个关于中国的非常大的选题，但其中也产生了很多混淆。我想这中间有一个逐渐发展的过程，并且我们还在逐渐进行，这是一件好事，至少我们不是孤独的，我们也不想在一年之内做得特别大，然后就什么都没有了，这是我们想要避免的。

　　雅昌艺术网：所以说这就是为什么现在是你们希望让中国更多了解Frieze的时候对吗?

　　马修-斯洛特瓦尔：的确是这样。我们希望形成双向的沟通，我们希望更多了解中国正在发生什么，也希望更多中国的作者能够为我们的杂志写作，我们一直希望有更多作者。我们同时也希望更多中国人了解Frieze的杂志和艺博会，也欢迎大家来到博览会。我也看到现在有越来越多的中国人来到Frieze艺博会。我想对中国观光者来说，纽约和伦敦也都是非常好的观光目的地。所以说这一定是一个双向的沟通。

　　雅昌艺术网：刚才在新闻发布会中，你介绍了一些今年伦敦Frieze艺博会的亮点，其中有一个“Live”单元。今年，另一个世界上很重要的艺博会，巴塞尔艺博会推出了一个新单元“14个房间”。你们都在关注行为艺术的单元。

　　马修-斯洛特瓦尔：的确是这样，今年会增加更多全球有趣的行为艺术作品。我想在艺术市场中，人们意识到，甚至是行为艺术同样可以被收藏，这个不是问题。很多美术馆、重要的藏家，想要收藏一些并不属于传统的绘画、雕塑、摄影等类型的作品，而收藏真正具有实验性的作品。而且对于观光者来说，行为艺术也非常吸引人。年轻人以及对历史性艺术不太感兴趣，但对电影、戏剧、新媒体感兴趣的人，也会对行为艺术非常感兴趣，会接受得非常快。我想这里会成为能够吸引更多艺术家参与进来，并且更具公共性，也有更多藏家会感兴趣的一个区域。所以我们非常乐意在博览会中加入更多更具艺术性的环节。

　　雅昌艺术网：那么除了行为艺术之外，您还有什么就这届伦敦Frieze艺博会特别想向中国观众介绍的吗?

　　马修-斯洛特瓦尔：其他的部分我想有意思的一些历史性的作品在增加。的确现在有很多非常有意思的新的年轻艺术家作品，然而可能一些60/70/80年代的艺术家们已经开始被遗忘了，但他们其中有很多都是这些年轻艺术家的老师，非常有影响力。但是因为在那个年代艺术领域比现在小得多，所以他们过去没有得到他们应该取得的成功。

　　我想现在是这些画廊稍稍往回看，看向过去50年的时候，去看60/70年代的那些重要展览的艺术家，也许因为他们不属于什么重要的艺术中心，可能因为她们是女人，可能因为作品太过观念性，太过实验性，他们没有成为很成功的艺术家，这些艺术家的很多作品可能一直放在仓库和工作室里，有过著录，都是很棒的作品。所以Frieze艺博会有一个“大师”部分，我们在这部分专注于在艺术史上重新发现一些艺术作品。他们现在看起来都非常重要。这个部分非常有意思，也做得很成功。我们也找到很多亚洲、东欧、拉丁美洲、阿拉伯世界，这些地方在60/70年代艺术行业都发展得不大，但是因为现在艺术界的发展规模，越来越多的资本利益进入这个行业，可以让很多艺术家再次带回我们的视线。我想这同样是非常令人兴奋的。

　　雅昌艺术网：听上去很棒，我们非常期待。另外我们知道Frieze还设立了一个Frieze艺术奖，今年的获奖者现在也已经公布了。那么她的作品会在Frieze艺博会上展示吗?

　　马修-斯洛特瓦尔：当然。我们每年评选出一位新的艺术家，我们通过公开征集的方式评选，艺术家必须是毕业后不超过五年，通常是为完全不被人知道的艺术家，我们要在700到900个人中选出一位获奖者。今年的获奖者是法国艺术家Mélanie Matranga ，她是一个非常有意思的艺术家，虽然我们公布她是获奖者，但她已经在博览会上有了展览，但她之前甚至从来没有在博览会上展览过。她要在博览会搭建的过程中实施作品，她将会拍摄一对夫妻，拍摄在博览会搭建过程中他们之间的关系，这个影片将会在艺博会之前几周上传到网上，在博览会中有一个咖啡厅放映她的影片，而这个咖啡厅就是这两个人相遇的地方。这个作品非常有意思，因为它和博览会的关系非常紧密，和网络的关系也很紧密，同时也具有社会表演性，它非常出色也很有冒险性。我想很多人都会参与进来，我们对它感到非常兴奋。