至2014年8月12日，高鹏担任今日美术馆馆长一周年。这位“全球最年轻的美术馆馆长”，从上任之初即受到人们的关注和热议。一年过去了，在高鹏的执掌下，今日美术馆快速推进作为美术馆“造血功能”的基金会和理事会制度，明确提炼出以先锋性、多样化艺术为主线的展览思路，并将公共艺术教育看作是美术馆的根本使命。这位八零后馆长正以他对美术馆工作的热情，实践着与前几代人不同的，这一代人的艺术追求与艺术理想。

今日美术馆馆长：高鹏

　　“有活力，有温度，有能量，有态度的艺术”

　　通过和高鹏的交谈，明显的感觉时代的变更对于新一代人的影响，更好的教育背景，更加完整的现当代艺术意识，更加接近国际的话题，甚至更加整洁帅气的外表，这些都散发出和上一代馆长完全不同的气息，高鹏所代表着的艺术新一代，他们来了！

　　“首先，今日美术馆不是一个基于馆藏的馆，我们没有那么多的馆藏可以去研究、去梳理，非要探讨馆藏我们会陷入到一个死穴，今日美术馆也有很多藏品，但是和一些大藏家比，藏品绝对不是今日美术馆的优势。如果非要对照，我觉得‘今日’可以成为像美国惠特尼、新美术馆这种类型的美术馆，我们想大量地做一些先锋的艺术项目和展览，它能影响到整个艺术的潮流，呈现给人们的一种有活力、有温度、有能量、有态度的艺术。”

　　“现当代艺术在中国的历史很短，现当代艺术教育更短，我印象很深的是我2000年在央美读书的时候，那个时候现当代艺术还是被误读的，当时央美为什么开创设计学院，就是希望拿出一个学院能做一些不一样的东西，大量的老师都是从国外回来的，用声音、触觉、肢体等德国包豪斯的教育方式训练我们，所以那个时候我就认为现当代艺术应该是一个完整的体系，视觉、肢体、戏剧、舞台、声音都是现当代艺术教育的基础，是不应该被分割的，每个人通过自己不一样的感触去表达，有的人擅长手工描绘就做绘画，有的人擅长肢体可能就是用舞蹈或者是行为，有的人擅长语言，可能就会采用戏剧表演的方式。后来我去国外考察，也发现在很多国家，他们的艺术学科分类完全不像我们分得那么细：国画、油画、版画、雕塑，等等。他们是一个大的艺术系，到最后一年的时候，你会找到自己感兴趣的类型，选择绘画、雕塑、影像、行为等方式自由表达，届时也会选择相关艺术门类的老师辅导他们，而不是一开始就规定必须怎么样。所以，对于不同的艺术门类，我甚至不认为那是跨界，只不过就是架上艺术更容易被商品化，更容易被大家挂在墙上，并不意味着其它门类的艺术性不如架上艺术，所以美术馆很重要的一点是你要把艺术的本质表达出来，它必须具有能感染人的一种力量。而且这样会让学习艺术的年轻学生看到希望，无论你做任何的艺术都会有呈现的平台，都可以表达自己，这个是我特别想通过美术馆去实现的。”

 　在高鹏的规划下，摆脱架上绘画一门独大，摆脱对单一版本艺术史的过份迷恋，摆脱权威话语对展览的垄断局面。今日美术馆以更轻盈的姿态，开始追求艺术的互动性、强调公众对艺术的参与度，展现多种形态的艺术，追问艺术的本源，成为今日美术馆今年展览的一大主线。

　　“今年我们规划了四、五个事情，串起来，要完整地把这些多种艺术形态在大家的印象中埋下一颗种子，让大家觉得原来艺术有这么多可能性。”

　　2014年年初，艺术圈的人都在议论一场今日美术馆的年度答谢晚宴，这场晚宴就是高鹏任馆长后第一次大胆而细心的实践。“我自己参加过很多晚宴，晚宴是一种很高规格的社交，但东方人跟西方不太一样，我们没有从小的有出席这样晚宴的经验。所以你让一些人完全排在一个巨大的场子里面，彼此不怎么认识进行社交，很多人都很尴尬，我们没有这种社交的习惯。所以，我想把这个形式打破，我希望我们今天请到的嘉宾和明星能放下架子，我希望所有的人可以碰到彼此，不管是顶级的藏家、艺术家也好，还是一个普通人，大家是平等的。”

　　“今日美术馆每年会有自己的晚宴，几乎每年为了这个晚宴的排桌都要犯愁，谁在重要的位置，谁是次重要的位置，既然请来了位置排得不好有的就会有人生气，其实是一件欢乐的事情，为什么大家都那么痛苦。所以当时，我们决定邀请两位明星以行动艺术表演的方式和嘉宾互动，所有观众都是他们艺术项目的参与者。所有的现场导演、影像、音乐、现代舞编排都是特别有活力的艺术家参与创作的。一位灯光设计师帮我们设计了灯光之后特别兴奋。他说他这一辈子都不会在自己单位实现这样的想法，他找到了创作一开始的乐趣。”