《亮宝节上的人们》  (纸本水彩)  许海刚

《都市心象》(水彩) 封思勇

　　昨日上午，作为第十二届全国美展水彩、粉画作品展的预热，“第12届湖北省美术作品展水彩、粉画邀请展”在武汉美术馆开幕。50余件水彩画作品呈现了湖北水彩画创作队伍的实力。

　　湖北老中青三代水彩画家将视线投向身边的都市生活，以独特的构思和视角描绘武汉。他们没有描绘武汉的地标性风景，却依然展现出一个不一样的武汉。

　　画笔展示“武汉印象”

　　现场，青年画家朱良川的《三伏三更》引人注目，作品为3幅组画，描绘了3只不同燃烧进度的蚊香盘。

　　朱良川告诉记者，作品灵感来自多年前的一个武汉夏天，他在酷热的夜里，难以入眠，便静静地观察一盘蚊香最后燃烬。他说，这件作品记录了他对武汉的过往记忆，并传递其对时光流逝、个人与外界环境关系等方面的思考。“现在，很少有武汉人用蚊香了，但那些记忆属于这个城市，仍然值得回味。”

　　1988年出生的封思勇，作品《都市心象》也引人注目。这组画形式独特，以平涂的小色块描绘武汉街景，画面如热感应图，或透过水痕玻璃看到的风景。封思勇以特殊的笔法模糊景物的边缘，产生朦胧感，让画面之景成为他心中的“武汉印象”。

　　聚焦普通劳动者

　　除了景与物，都市人也是艺术家们表现武汉的重要素材，艺术家把视线聚焦普通劳动者，描述他们的生活，以此折射武汉的变化。

　　杨帆的《工地晨曲》描绘了一个普通生活场景：一个冬天的清晨，几名建筑工人正在早点摊上买早点，他们的身影笼罩在汤锅的蒸汽中。艺术家以一个寻常的生活所见，反映建筑工人生活的艰辛。

　　刘洪玲《追梦人》描绘了一位中年农民工，他身背行囊，手持火车票，神情凝重地打着电话。以一个生活中的寻常定格，表现了艺术家对普通劳动者的体恤和关怀，也引发观者对农民工与城市关系的思考。

　　湖北美术家协会秘书长刘春冰说，“湖北水彩艺术家描绘生活，但并非简单再现生活，他们在作品中反映出自己的真实情感和生活体验。”

　　展览将持续至9月14日，市民可免费观展。

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　　依照片创作也能参加评奖?

　　本次展览现场，一张写实水彩作品《亮宝节上的人们》引起关注。这幅作品以照片放大为蓝本创作，有观众质疑：依照片创作的作品也能参加评奖?艺术家是否在放弃写生而走捷径?

　　该作品作者、水彩画家许海刚坦承，《亮宝节上的人们》运用了投影技术，以摄影为素材。但他指出，作品虽以摄影作为参照蓝本，但“并不是摄影的简单转化，而是将十多张照片中的不同人物提炼、重新组合，并设置光影、色调，再融入个人情感。照片只起到辅助记录的作用。”

　　据了解，近年来，艺术家创作越来越多地借用现代科技手段，如以投影仪将摄影素材放大，并投射于纸面或画布，作为起稿、塑形参照。

　　第12届全国美展评委、湖北美术学院水彩画系主任刘寿祥表示，借用摄影作画已在艺术圈达成共识，“我画画的时候，用过投影仪，也用照片”。他同时指出，如果画家完全临摹投影、照片创作，没有写生能力，也画不出佳作。